Die Auswirkungen immersiver Kunsterlebnisse auf Museen und Galerien

Der Aufstieg immersiver digitaler Kunst: Stehen traditionelle Kunstinstitutionen vor Störungen oder Chancen?

Immersive digitale Kunstinstallationen haben die globale Kunstwelt im Sturm erobert und mit bahnbrechenden neuen Möglichkeiten der Interaktion mit Kunst riesige Menschenmengen angezogen. Da unkonventionelle Veranstaltungsorte für digitale Kunst weiterhin enorm an Popularität gewinnen, müssen traditionelle Galerien und Museen prüfen, ob diese aufstrebenden Akteure ihre Geschäftsmodelle gefährden oder neue Wege für Zusammenarbeit und Wachstum eröffnen.

Outernet, ein weitläufiger Veranstaltungsort für immersive digitale Kunst im Londoner West End, erlebte in seinem Eröffnungsjahr einen beispiellosen Erfolg und übertraf damit langjährige kulturelle Schwergewichte. In nur 12 Monaten begrüßte Outernet über 6,25 Millionen Besucher – was es zur meistbesuchten Attraktion Großbritanniens im Jahr 2023 machte und das British Museum mit 5,83 Millionen Besuchern übertraf. Selbst das meistbesuchte Kunstmuseum der Welt, das Musée du Louvre in Paris, verzeichnete im vergangenen Jahr weniger als 8,86 Millionen Besucher.

Outernet steht stellvertretend für die über 100 immersiven Institutionen, die in den letzten fünf Jahren weltweit gegründet wurden. Durch die Kuratierung neuer interaktiver digitaler Erlebnisse verändern diese modernen Kunsträume die Art und Weise, wie visuelle Kultur weltweit konsumiert wird. Da immersive Institutionen das Publikum auf globaler Ebene verbinden, birgt ihr explosiver Aufstieg sowohl Chancen als auch Herausforderungen für traditionelle Museen und Galerien. Mit der Unterstützung von Top-Investoren und Plattformen für digitale Künstler entwickeln sich immersive Veranstaltungsorte zu starken Kräften in der Branche.

Eine der ehrgeizigsten Manifestationen der immersiven Kunstbewegung ist Sphere, eine kolossale Performance-Kuppel in Las Vegas. Mit einer Höhe von 365 Fuß und einer Kapazität von 20.000 Personen stellt Sphere erstmals hochmoderne digitale Installationen von Künstlern wie Refik Anadol, Marco Brambilla und Es Devlin vor. Bei ihrer großen Eröffnung im September 2023 war die Rockband U2 der erste Act, der in der immersiven Umgebung von Sphere auftrat.

András Szántó, Autor von „The Future of the Museum: 28 Dialogues“, stellt fest, dass traditionelle Museen um Aufmerksamkeit konkurrieren müssen, da das öffentliche Interesse und die Ausgaben für visuelle Erlebnisse zunehmen. Sphere zeigt, vor welchen Herausforderungen diese Institutionen stehen können, indem sie ein Publikum anspricht, das mit Möglichkeiten für neue Formen digitaler Kunst überschwemmt ist.

Auch wenn Veranstaltungsorte für immersive Kunst möglicherweise nicht die Absicht haben, direkt mit traditionellen Museen und Galerien zu konkurrieren, wirkt sich ihre Präsenz auf denselben Tourismusmärkten unweigerlich auf diese Institutionen aus. Indem Veranstaltungsorte wie Outernet ein großes Publikum mit innovativen Erlebnissen anlocken, fordern sie etablierte Kulturorganisationen sowohl finanziell als auch strategisch heraus. Experten weisen darauf hin, dass diese Wettbewerbslandschaft den Museen Chancen bietet, sich weiterzuentwickeln – beispielsweise durch eine verstärkte öffentliche Finanzierung.

Outernet nutzt die von BriefCam bereitgestellte digitale Analysetechnologie, um Interaktionskennzahlen für Besucher zu verfolgen, die über seine zahlreichen digitalen Open-Air-Bildschirme und den großen Konzertsaal an einem belebten Standort in London interagieren. Die über 6 Millionen Besucher des Unternehmens im ersten Jahr sind ein starker Beweis für die schnelle weltweite Expansion. Mittlerweile gibt es weltweit mehr als 100 immersive Kunstinstitutionen, und bald sollen neue Räume in Städten wie Abu Dhabi, Hamburg und Shanghai eröffnet werden. Dies festigt die immersive Kunst als eine aufstrebende Kraft, die den Kultursektor grundlegend umgestaltet.

Die Ursprünge der immersiven Kunstinstitutionsbewegung lassen sich bis ins Jahr 2018 mit der Eröffnung des Atelier des Lumières in Paris zurückverfolgen. Culturespaces, das Unternehmen hinter Atelier des Lumières, hat eine Vorlage erstellt, der viele spätere Veranstaltungsorte gefolgt sind. Es definierte Ansätze im Zusammenhang mit der Kuratierung von Inhalten, der Gestaltung von Einrichtungen, Finanzierungsmodellen und globalen Ambitionen. Entscheidend ist, dass Atelier des Lumières Pionier des vorherrschenden digitalen Erzählformats war, das in diesen Räumen zum Einsatz kommt – nichtlineare Dokumentarfilme, die animierte Bilder, Soundtracks und Erzählungen miteinander verbinden. Mittels digitaler Projektionen und Surround-Sound-Systemen werden die multimedialen Erlebnisse rund um die Besucher auf Wände, Böden und Decken projiziert.

Unterdessen eröffnete das japanische Digitalkunstkollektiv TeamLab im Jahr 2018 Borderless als seinen eigenen Museumsort. Borderless präsentierte ausschließlich ihre grenzüberschreitenden Installationen und verzeichnete im ersten Jahr erstaunliche 2,3 Millionen Besucher – mehr als die Besucherzahl im renommierten Van Gogh Museum in Amsterdam im gleichen Zeitraum. Dadurch wurde TeamLab zum meistbesuchten Einzelkünstlermuseum der Welt, obwohl der Bekanntheitsgrad ansonsten bescheidener war. In Melbourne begrüßte The Lume – der ständige Raum des Outfits Grande Experiences – in seinem Eröffnungsjahr 2021/22 über 700.000 Gäste und übertraf damit die National Gallery of Victoria, die im Jahr 2022 1,6 Millionen Besucher beherbergte, als Australiens meistbesuchtes traditionelles Museum.