Влияние иммерсивного искусства на музеи и галереи

Расцвет иммерсивного цифрового искусства: традиционные художественные институции сталкиваются с разрушением или перед новыми возможностями?

Иммерсивные цифровые художественные инсталляции покорили глобальный мир искусства, привлекая огромные толпы людей, предлагая новые способы взаимодействия с искусством. Поскольку нетрадиционные площадки цифрового искусства продолжают набирать огромную популярность, традиционные галереи и музеи должны оценить, угрожают ли эти новые игроки их бизнес-моделям или открывают ли они новые возможности для сотрудничества и роста.

Outernet, обширная площадка иммерсивного цифрового искусства в лондонском Вест-Энде, в первый год своего существования добилась беспрецедентного успеха, превзойдя давних культурных тяжеловесов. Всего за 12 месяцев Outernet принял более 6,25 миллиона посетителей, что сделало его самой посещаемой достопримечательностью Великобритании в 2023 году и опередило Британский музей, который посетил 5,83 миллиона человек. Даже самый посещаемый художественный музей в мире, Лувр в Париже, в прошлом году посетило менее 8,86 миллиона человек.

Outernet представляет собой более 100 иммерсивных учреждений, которые были запущены по всему миру за последние пять лет. Создавая новый интерактивный цифровой опыт, эти пространства современного искусства меняют то, как потребляется визуальная культура во всем мире. Поскольку иммерсивные институции объединяют аудиторию в глобальном масштабе, их взрывной рост создает как возможности, так и проблемы для традиционных музеев и галерей. Благодаря поддержке ведущих инвесторов и платформ для цифровых художников, иммерсивные площадки становятся мощной силой в отрасли.

Одним из самых амбициозных проявлений иммерсивного арт-движения является «Сфера», колоссальный купол для выступлений в Лас-Вегасе. Высотой 365 футов и вместимостью 20 000 человек, «Сфера» представляет передовые цифровые инсталляции таких художников, как Рефик Анадол, Марко Брамбилла и Эс Девлин. На своем торжественном открытии в сентябре 2023 года рок-группа U2 стала резиденцией и стала первым коллективом, выступившим в иммерсивной среде Sphere.

Андраш Санто, автор книги «Будущее музея: 28 диалогов», отмечает, что по мере роста общественного интереса и расходов на визуальные впечатления традиционным музеям придется конкурировать за внимание. «Сфера» демонстрирует проблемы, с которыми могут столкнуться эти учреждения, обращаясь к аудитории, переполненной возможностями новых форм цифрового искусства.

Однако, хотя площадки иммерсивного искусства, возможно, и не намерены напрямую конкурировать с традиционными музеями и галереями, их присутствие на тех же туристических рынках неизбежно влияет на эти учреждения. Привлекая большую аудиторию инновационным опытом, такие площадки, как Outernet, бросают вызов существующим культурным организациям как в финансовом, так и в стратегическом плане. Как отмечают эксперты, эта конкурентная среда открывает перед музеями возможности для развития – например, за счет увеличения государственной финансовой поддержки.

Outernet использует технологию цифровой аналитики, предоставленную BriefCam, для отслеживания показателей взаимодействия посетителей, взаимодействующих на многочисленных цифровых экранах под открытым небом и в большом концертном зале в оживленном районе Лондона. Более 6 миллионов посетителей компании в первый год служат убедительным доказательством быстрого расширения, происходящего по всему миру. В настоящее время по всему миру насчитывается более 100 иммерсивных арт-институтов, и вскоре планируется открыть новые пространства в таких городах, как Абу-Даби, Гамбург и Шанхай. Это закрепляет иммерсивное искусство как восходящую силу, фундаментально меняющую культурный сектор.

Истоки движения иммерсивных арт-институций можно проследить до 2018 года с открытием Atelier des Lumières в Париже. Culturespaces, компания, стоящая за Atelier des Lumières, установила шаблон, которому последовали многие последующие площадки. Он определил подходы, связанные с курированием контента, дизайном объектов, моделями финансирования и глобальными амбициями. Что особенно важно, Atelier des Lumières стал пионером доминирующего формата цифрового повествования, используемого в этих пространствах, — нелинейных документальных фильмов, в которых сочетаются анимированные визуальные эффекты, саундтреки и повествование. Используя цифровые проекции и системы объемного звучания, мультимедийные впечатления проецируются вокруг посетителей на стены, полы и потолки.

Между тем, в 2018 году японский коллектив цифрового искусства TeamLab запустил Borderless в качестве специализированной музейной площадки. Демонстрируя только свои инсталляции, раздвигающие границы, Borderless за первый год своего существования посетило ошеломляющие 2,3 миллиона посетителей, что превзошло посещаемость знаменитого музея Ван Гога в Амстердаме за тот же период. Это закрепило за TeamLab звание самого посещаемого музея одного художника в мире, несмотря на то, что в остальном его имя было более скромным. В Мельбурне The Lume — постоянное пространство компании Grande Experiences — принял более 700 000 гостей в свой первый 2021–2022 год, опередив Национальную галерею Виктории, которая в 2022 году приняла 1,6 миллиона человек, как самый посещаемый традиционный музей Австралии.