صعود الفن الرقمي الغامر: هل تواجه المؤسسات الفنية التقليدية اضطرابًا أم فرصة؟
لقد اجتاحت المنشآت الفنية الرقمية الغامرة عالم الفن العالمي، حيث اجتذبت حشودًا ضخمة بطرق جديدة رائدة للتفاعل مع الفن. ومع استمرار أماكن الفن الرقمي غير التقليدية في اكتساب شعبية هائلة، يجب على المعارض والمتاحف التقليدية تقييم ما إذا كان هؤلاء اللاعبون الناشئون يهددون نماذج أعمالهم أو يقدمون سبلا جديدة للتعاون والنمو.
شهد Outernet، وهو مكان فني رقمي مترامي الأطراف في ويست إند بلندن، نجاحًا غير مسبوق في عامه الافتتاحي، متجاوزًا الثقل الثقافي الطويل الأمد. في غضون 12 شهرًا فقط، استقبل موقع Outernet أكثر من 6.25 مليون زائر - مما يجعله أكثر مناطق الجذب زيارة في بريطانيا في عام 2023 ويتفوق على المتحف البريطاني الذي استقبل 5.83 مليون زائر. وحتى متحف الفن الأكثر زيارة في العالم، متحف اللوفر في باريس، استقبل أقل من 8.86 مليون زائر العام الماضي.
تمثل Outernet أكثر من 100 مؤسسة غامرة تم إطلاقها عالميًا على مدار السنوات الخمس الماضية. ومن خلال تنظيم تجارب رقمية تفاعلية جديدة، تعيد هذه المساحات الفنية الحديثة تشكيل كيفية استهلاك الثقافة البصرية في جميع أنحاء العالم. نظرًا لأن المؤسسات الغامرة تربط الجماهير على نطاق عالمي، فإن صعودها الهائل يفرض فرصًا وتحديات للمتاحف والمعارض التقليدية. وبدعم من كبار المستثمرين ومنصات الفنانين الرقميين، تظهر الأماكن الغامرة كقوى قوية في الصناعة.
واحدة من أكثر المظاهر طموحًا للحركة الفنية الغامرة هي Sphere، وهي قبة أداء ضخمة في لاس فيغاس. يبلغ ارتفاعه 365 قدمًا ويتسع لـ 20000 شخص، ويقدم Sphere لأول مرة تركيبات رقمية متطورة لفنانين مثل رفيق أنادول، وماركو برامبيلا، وإس ديفلين. في افتتاحها الكبير في سبتمبر 2023، حصلت فرقة الروك U2 على مكانتها كأول عمل يتم تقديمه داخل بيئة Sphere الغامرة.
ويشير أندراس زانتو، مؤلف كتاب مستقبل المتحف: 28 حوارا، إلى أنه مع تزايد الاهتمام العام والإنفاق على التجارب البصرية، ستحتاج المتاحف التقليدية إلى التنافس على الاهتمام. يوضح اسفير التحديات التي قد تواجهها هذه المؤسسات في جذب الجماهير المغمورة بخيارات لأشكال جديدة من الفن الرقمي.
ومع ذلك، في حين أن الأماكن الفنية الغامرة قد لا تنوي التنافس بشكل مباشر مع المتاحف والمعارض التقليدية، فإن وجودها في نفس الأسواق السياحية يؤثر حتماً على هذه المؤسسات. من خلال جذب جماهير كبيرة بتجارب مبتكرة، تتحدى أماكن مثل Outernet المؤسسات الثقافية الراسخة ماليًا واستراتيجيًا. وكما لاحظ الخبراء، فإن هذا المشهد التنافسي يوفر فرصًا للمتاحف للتطور - على سبيل المثال، من خلال زيادة دعم التمويل العام.
تستخدم Outernet تقنية التحليلات الرقمية، التي توفرها شركة PreviewCam، لتتبع مقاييس التفاعل للزوار الذين يتفاعلون عبر شاشاتها الرقمية المتعددة في الهواء الطلق وقاعة الحفلات الموسيقية الكبيرة في موقع مزدحم في لندن. يقدم زوار الشركة الذين يزيد عددهم عن 6 ملايين زائر في العام الأول دليلاً قويًا على التوسع السريع الذي يحدث عالميًا. يوجد الآن أكثر من 100 مؤسسة فنية غامرة في جميع أنحاء العالم، ومن المقرر افتتاح مساحات جديدة لأول مرة قريبًا في مدن مثل أبو ظبي وهامبورغ وشنغهاي. وهذا يعزز الفن الغامر كقوة صاعدة تعيد تشكيل القطاع الثقافي بشكل أساسي.
يمكن إرجاع أصول حركة المؤسسات الفنية الغامرة إلى عام 2018 مع افتتاح Atelier des Lumières في باريس. أنشأت شركة Culturespaces، الشركة التي تقف وراء Atelier des Lumières، نموذجًا اتبعته العديد من الأماكن اللاحقة. وقد حددت الأساليب المتعلقة بتنظيم المحتوى وتصميم المرافق ونماذج التمويل والطموحات العالمية. ومن الأهمية بمكان أن Atelier des Lumières كان رائدًا في تنسيق السرد القصصي الرقمي المهيمن المستخدم في هذه المساحات - الأفلام الوثائقية غير الخطية التي تمزج بين الصور المتحركة والموسيقى التصويرية والسرد. باستخدام أجهزة العرض الرقمية وأنظمة الصوت المحيطي، يتم عرض تجارب الوسائط المتعددة في جميع أنحاء الزوار على الجدران والأرضيات والأسقف.
وفي الوقت نفسه، في عام 2018، أطلقت مجموعة الفن الرقمي اليابانية TeamLab موقع Borderless كمكان مخصص للمتحف. عرضت بوردرليس فقط منشآتها التي تتجاوز الحدود، وشهدت 2.3 مليون زائر مذهل في عامها الأول - متجاوزة الحضور في متحف فان جوخ الشهير في أمستردام خلال نفس الفترة. أدى هذا إلى تعزيز TeamLab باعتباره المتحف الفردي الأكثر حضورًا على مستوى العالم، على الرغم من حصوله على اسم أكثر تواضعًا. في ملبورن، استقبل The Lume - المساحة الدائمة لشركة Grande Experiences - أكثر من 700000 ضيف في عامه الافتتاحي 2021-22، متفوقًا على معرض فيكتوريا الوطني الذي استضاف 1.6 مليون في عام 2022 باعتباره المتحف التقليدي الأكثر زيارة في أستراليا.