Effekten av uppslukande konstupplevelser på museer och gallerier

Uppkomsten av uppslukande digital konst: Står traditionella konstinstitutioner inför störningar eller möjligheter?

Uppslukande digitala konstinstallationer har tagit den globala konstvärlden med storm och lockat enorma folkmassor med banbrytande nya sätt att interagera med konst. Eftersom okonventionella digitala konstställen fortsätter att vinna massiv popularitet måste traditionella gallerier och museer bedöma om dessa framväxande aktörer hotar deras affärsmodeller eller presenterar nya vägar för samarbete och tillväxt.

Outernet, en vidsträckt uppslukande plats för digital konst i Londons West End, upplevde oöverträffad framgång under sitt invigningsår och överträffade långvariga kulturella tungviktare. På bara 12 månader välkomnade Outernet över 6,25 miljoner besökare – vilket gjorde det till Storbritanniens mest besökta attraktion 2023 och överträffade British Museum som hade 5,83 miljoner gäster. Till och med världens mest besökta konstmuseum, Musée du Louvren i Paris, fick färre än 8,86 miljoner besökare förra året.

Outernet är representativt för de 100+ uppslukande institutioner som har lanserats globalt under de senaste fem åren. Genom att kurera nya interaktiva digitala upplevelser omformar dessa moderna konstutrymmen hur visuell kultur konsumeras över hela världen. Eftersom uppslukande institutioner kopplar samman publik på global nivå, innebär deras explosiva uppgång både möjligheter och utmaningar för traditionella museer och gallerier. Med stöd från toppinvesterare och plattformar för digitala artister, växer uppslukande arenor fram som kraftfulla krafter i branschen.

En av de mest ambitiösa manifestationerna av den uppslukande konströrelsen är Sphere, en kolossal performancedome i Las Vegas. Sphere, som är 365 fot hög med en kapacitet på 20 000, debuterar banbrytande digitala installationer från artister som Refik Anadol, Marco Brambilla och Es Devlin. I sin stora öppning i september 2023 tog rockbandet U2 residency som den första akten att uppträda i Spheres uppslukande miljö.

András Szántó, författare till The Future of the Museum: 28 Dialogues, konstaterar att när allmänhetens intresse och utgifter för visuella upplevelser växer, kommer traditionella museer att behöva konkurrera om uppmärksamheten. Sphere visar de utmaningar som dessa institutioner kan möta för att tilltala publik översvämmade med alternativ för nya former av digital konst.

Men även om uppslukande konstställen inte har för avsikt att direkt konkurrera med traditionella museer och gallerier, påverkar deras närvaro på samma turistmarknader oundvikligen dessa institutioner. Genom att attrahera en stor publik med innovativa upplevelser utmanar mötesplatser som Outernet etablerade kulturorganisationer både ekonomiskt och strategiskt. Som experter noterar erbjuder detta konkurrensutsatta landskap möjligheter för museer att utvecklas – till exempel genom ökat stöd från offentliga medel.

Outernet använder digital analysteknik, tillhandahållen av BriefCam, för att spåra engagemangsstatistik för besökare som interagerar över dess flera utomhus digitala skärmar och stora konsertsal i en livlig London-plats. Företagets över 6 miljoner besökare under det första året ger starka bevis på den snabba expansionen som sker globalt. Det finns nu mer än 100 uppslukande konstinstitutioner över hela världen, med nya lokaler som snart är planerade att debutera i städer som Abu Dhabi, Hamburg och Shanghai. Detta cementerar uppslukande konst som en uppåtstigande kraft som i grunden omformar den kulturella sektorn.

Ursprunget till den uppslukande konstinstitutionsrörelsen kan spåras till 2018 med öppnandet av Atelier des Lumières i Paris. Culturespaces, företaget bakom Atelier des Lumières, etablerade en mall som många efterföljande arenor har följt. Den definierade tillvägagångssätt relaterade till innehållskurering, anläggningsdesign, finansieringsmodeller och globala ambitioner. Kritiskt sett var Atelier des Lumières banbrytande för det dominerande digitala berättarformatet som användes i dessa utrymmen - olinjära dokumentärer som blandar animerade bilder, ljudspår och berättarröst. Med hjälp av digitala projektioner och surroundljudssystem projiceras multimediaupplevelserna runt besökare på väggar, golv och tak.

Under tiden, 2018, lanserade det japanska digitala konstkollektivet TeamLab Borderless som deras dedikerade museumslokal. Borderless visade bara upp sina gränsöverskridande installationer och såg häpnadsväckande 2,3 miljoner besökare under det första året - vilket överträffade besökarna på det berömda Van Gogh-museet i Amsterdam under samma period. Detta cementerade TeamLab som det mest besökta museet för enkonstnärer i världen, trots att det annars har ett mer blygsamt namn. I Melbourne välkomnade The Lume - det permanenta utrymmet för klädseln Grande Experiences - över 700 000 gäster under sitt invigningsår 2021-22, vilket överträffade National Gallery of Victoria som var värd för 1,6 miljoner 2022 som Australiens mest besökta traditionella museum.