L’impatto delle esperienze artistiche immersive su musei e gallerie

L’ascesa dell’arte digitale immersiva: le istituzioni artistiche tradizionali si trovano di fronte a interruzioni o opportunità?

Le coinvolgenti installazioni di arte digitale hanno preso d’assalto il mondo dell’arte globale, attirando enormi folle con nuovi modi pionieristici di interagire con l’arte. Mentre i luoghi di arte digitale non convenzionali continuano a guadagnare enorme popolarità, le gallerie e i musei tradizionali devono valutare se questi attori emergenti minacciano i loro modelli di business o presentano nuove strade per la collaborazione e la crescita.

Outernet, un vasto e immersivo luogo di arte digitale nel West End di Londra, ha registrato un successo senza precedenti nel suo anno inaugurale, superando i pesi massimi della cultura di lunga data. In soli 12 mesi, Outernet ha accolto oltre 6,25 milioni di visitatori, diventando così l'attrazione più visitata della Gran Bretagna nel 2023 e superando il British Museum che ha visto 5,83 milioni di ospiti. Anche il museo d'arte più visitato al mondo, il Musée du Louvre di Parigi, ha ricevuto lo scorso anno meno di 8,86 milioni di visitatori.

Outernet è rappresentativo delle oltre 100 istituzioni immersive lanciate a livello globale negli ultimi cinque anni. Curando nuove esperienze digitali interattive, questi spazi d’arte moderna stanno rimodellando il modo in cui la cultura visiva viene consumata in tutto il mondo. Poiché le istituzioni immersive mettono in contatto il pubblico su scala globale, la loro crescita esplosiva pone sia opportunità che sfide per i musei e le gallerie tradizionali. Con il sostegno dei migliori investitori e delle piattaforme per artisti digitali, i luoghi immersivi stanno emergendo come forze potenti nel settore.

Una delle manifestazioni più ambiziose del movimento artistico immersivo è Sphere, una colossale cupola performativa a Las Vegas. Con un'altezza di 365 piedi e una capacità di 20.000 persone, Sphere presenta installazioni digitali all'avanguardia di artisti come Refik Anadol, Marco Brambilla ed Es Devlin. Nella sua grande apertura nel settembre 2023, la rock band U2 si è stabilita come primo atto ad esibirsi nell'ambiente coinvolgente di Sphere.

András Szántó, autore di Il futuro del museo: 28 dialoghi, osserva che man mano che cresce l’interesse del pubblico e la spesa per le esperienze visive, i musei tradizionali dovranno competere per l’attenzione. Sphere dimostra le sfide che queste istituzioni potrebbero dover affrontare attirando un pubblico inondato di opzioni per nuove forme di arte digitale.

Tuttavia, anche se i luoghi d’arte immersivi potrebbero non voler competere direttamente con i musei e le gallerie tradizionali, la loro presenza negli stessi mercati turistici ha inevitabilmente un impatto su queste istituzioni. Attirando un vasto pubblico con esperienze innovative, luoghi come Outernet sfidano le organizzazioni culturali consolidate sia dal punto di vista finanziario che strategico. Come notano gli esperti, questo panorama competitivo offre opportunità di evoluzione ai musei, ad esempio attraverso un maggiore sostegno finanziario pubblico.

Outernet utilizza la tecnologia di analisi digitale, fornita da BriefCam, per monitorare i parametri di coinvolgimento dei visitatori che interagiscono sui suoi molteplici schermi digitali all'aperto e sulla grande sala da concerto in un'affollata località di Londra. Gli oltre 6 milioni di visitatori dell'azienda nel primo anno forniscono una prova evidente della rapida espansione in atto a livello globale. Ora ci sono più di 100 istituzioni artistiche immersive in tutto il mondo, con nuovi spazi previsti per il debutto in città come Abu Dhabi, Amburgo e Shanghai. Ciò consolida l’arte immersiva come forza ascendente che rimodella radicalmente il settore culturale.

Le origini del movimento delle istituzioni artistiche immersive possono essere fatte risalire al 2018 con l’apertura dell’Atelier des Lumières a Parigi. Culturespaces, la società dietro l'Atelier des Lumières, ha stabilito un modello che molte sedi successive hanno seguito. Ha definito approcci relativi alla cura dei contenuti, alla progettazione delle strutture, ai modelli di finanziamento e alle ambizioni globali. Dal punto di vista critico, Atelier des Lumières è stato il pioniere del formato di narrazione digitale dominante utilizzato in questi spazi: documentari non lineari che fondono immagini animate, colonne sonore e narrazione. Utilizzando proiezioni digitali e sistemi audio surround, le esperienze multimediali vengono proiettate attorno ai visitatori su pareti, pavimenti e soffitti.

Nel frattempo, nel 2018, il collettivo giapponese di arte digitale TeamLab ha lanciato Borderless come sede museale dedicata. Presentando solo le loro installazioni all'avanguardia, Borderless ha visto la sorprendente cifra di 2,3 milioni di visitatori nel suo primo anno, superando la partecipazione al rinomato Museo Van Gogh di Amsterdam nello stesso periodo. Ciò ha consolidato TeamLab come il museo dedicato a un singolo artista più frequentato a livello globale, nonostante avesse altrimenti un riconoscimento del nome più modesto. A Melbourne, The Lume - lo spazio permanente della struttura Grande Experiences - ha accolto oltre 700.000 ospiti nel suo anno inaugurale 2021-22, superando la National Gallery of Victoria che ne ha ospitati 1,6 milioni nel 2022 come il museo tradizionale più visitato d'Australia.