몰입형 예술 경험이 박물관과 갤러리에 미치는 영향

몰입형 디지털 아트의 부상: 전통 예술 기관은 혼란에 직면하고 있습니까, 아니면 기회에 직면하고 있습니까?

몰입형 디지털 예술 설치물은 예술과 상호 작용하는 새로운 방법을 개척하여 수많은 군중을 끌어 모으면서 전 세계 예술계를 휩쓸었습니다. 색다른 디지털 아트 공연장이 계속해서 엄청난 인기를 얻으면서 전통적인 갤러리와 박물관은 이러한 신흥 플레이어가 비즈니스 모델을 위협하는지 아니면 협업과 성장을 위한 새로운 길을 제시하는지 평가해야 합니다.

런던 웨스트엔드에 위치한 대규모 몰입형 디지털 아트 공연장인 Outernet은 창립 첫 해에 유례없는 성공을 거두며 오랜 문화계 거장들을 능가했습니다. 단 12개월 만에 Outernet은 625만 명 이상의 방문객을 맞이하여 2023년 영국에서 가장 많이 방문한 명소가 되었으며, 583만 명의 방문객을 기록한 대영 박물관을 능가했습니다. 세계에서 가장 방문객이 많은 미술관인 파리의 루브르 박물관도 지난해 방문객 수가 886만명에 못 미쳤습니다.

Outernet은 지난 5년 동안 전 세계적으로 출범한 100개 이상의 몰입형 교육 기관을 대표합니다. 새로운 인터랙티브 디지털 경험을 큐레이팅함으로써 이러한 현대 미술 공간은 전 세계적으로 시각 문화가 소비되는 방식을 재편하고 있습니다. 몰입형 기관이 전 세계적으로 관객을 연결함에 따라 이들의 폭발적인 증가는 전통적인 박물관과 갤러리에 기회와 과제를 동시에 제시합니다. 최고의 투자자와 디지털 아티스트를 위한 플랫폼의 지원으로 몰입형 장소가 업계에서 강력한 세력으로 떠오르고 있습니다.

몰입형 예술 운동의 가장 야심찬 표현 중 하나는 라스베이거스의 거대한 공연 돔인 Sphere입니다. 365피트 높이에 20,000명을 수용할 수 있는 Sphere는 Refik Anadol, Marco Brambilla 및 Es Devlin과 같은 아티스트의 최첨단 디지털 설치 작품을 선보입니다. 2023년 9월 그랜드 오프닝에서 록 밴드 U2는 Sphere의 몰입형 환경에서 공연하는 첫 번째 공연으로 레지던시를 선택했습니다.

The Future of the Museum: 28 Dialogues의 저자인 András Szántó는 대중의 관심과 시각적 경험에 대한 지출이 증가함에 따라 전통적인 박물관이 관심을 끌기 위해 경쟁해야 한다고 지적합니다. Sphere는 이러한 기관이 새로운 형태의 디지털 아트에 대한 옵션이 넘쳐나는 관객에게 어필할 수 있는 과제에 직면할 수 있음을 보여줍니다.

그러나 몰입형 예술 장소는 전통적인 박물관 및 갤러리와 직접 경쟁할 의도는 없지만 동일한 관광 시장에 존재한다는 것은 필연적으로 이러한 기관에 영향을 미칩니다. Outernet과 같은 장소는 혁신적인 경험으로 많은 청중을 유치함으로써 재정적으로나 전략적으로 기존 문화 조직에 도전하고 있습니다. 전문가들이 지적했듯이, 이러한 경쟁 환경은 박물관이 발전할 수 있는 기회를 제공합니다. 예를 들어 공공 자금 지원 증가를 통해 말이죠.

Outernet은 BriefCam에서 제공하는 디지털 분석 기술을 사용하여 바쁜 런던 지역의 여러 야외 디지털 스크린과 대형 콘서트 홀에서 상호 작용하는 방문자의 참여 지표를 추적합니다. 첫해에 회사를 방문한 600만 명 이상의 방문객은 전 세계적으로 급속한 확장이 이루어지고 있다는 강력한 증거를 제공합니다. 현재 전 세계적으로 100개 이상의 몰입형 예술 기관이 있으며, 아부다비, 함부르크, 상하이와 같은 도시에 곧 새로운 공간이 개장될 예정입니다. 이는 몰입형 예술을 문화 부문을 근본적으로 재편하는 상승세로 확고히 합니다.

몰입형 예술 기관 운동의 기원은 2018년 파리의 Atelier des Lumières 개관으로 거슬러 올라갑니다. Atelier des Lumières의 회사인 Culturespaces는 이후의 많은 장소에서 따랐던 템플릿을 구축했습니다. 이는 콘텐츠 큐레이션, 시설 설계, 자금 조달 모델 및 글로벌 야망과 관련된 접근 방식을 정의했습니다. 비판적으로 Atelier des Lumières는 이러한 공간에서 활용되는 지배적인 디지털 스토리텔링 형식, 즉 애니메이션 영상, 사운드트랙 및 내레이션을 혼합한 비선형 다큐멘터리를 개척했습니다. 디지털 프로젝션과 서라운드 사운드 시스템을 사용하여 멀티미디어 경험이 방문자 전체의 벽, 바닥, 천장에 투영됩니다.

한편, 2018년 일본 디지털 아트 집단 TeamLab은 전용 박물관 공간으로 Borderless를 출시했습니다. 경계를 뛰어넘는 설치 작품만을 선보이는 Borderless는 첫 해에 무려 230만 명의 방문객을 기록했습니다. 이는 같은 기간 암스테르담의 유명한 반 고흐 미술관의 방문객 수를 능가하는 수치입니다. 이로 인해 TeamLab은 인지도가 다소 낮음에도 불구하고 전 세계적으로 가장 많은 방문객이 모이는 단일 예술가 박물관으로 자리매김했습니다. 멜버른에서는 Grande Experiences의 영구 공간인 The Lume가 2021~22년 첫 해에 700,000명 이상의 손님을 맞이했으며, 이는 호주에서 가장 많이 방문한 전통 박물관으로 2022년에 160만 명을 수용한 빅토리아 국립 미술관을 능가하는 성과를 거두었습니다.