Virkningen av oppslukende kunstopplevelser på museer og gallerier

The Rise of Immersive Digital Art: Står tradisjonelle kunstinstitusjoner overfor forstyrrelser eller muligheter?

Oppslukende digitale kunstinstallasjoner har tatt den globale kunstverdenen med storm, og tiltrukket store folkemengder med banebrytende nye måter å samhandle med kunst på. Ettersom ukonvensjonelle digitale kunstarenaer fortsetter å vinne massiv popularitet, må tradisjonelle gallerier og museer vurdere om disse nye aktørene truer forretningsmodellene deres eller presenterer nye veier for samarbeid og vekst.

Outernet, et vidstrakt, oppslukende sted for digital kunst i Londons West End, var vitne til enestående suksess i det første året, og overgikk mangeårige kulturelle tungvektere. På bare 12 måneder tok Outernet imot over 6,25 millioner besøkende – noe som gjorde det til Storbritannias mest besøkte attraksjon i 2023 og overgikk British Museum som hadde 5,83 millioner gjester. Selv verdens mest besøkte kunstmuseum, Musée du Louvre i Paris, fikk færre enn 8,86 millioner besøkende i fjor.

Outernet er representativt for de 100+ oppslukende institusjonene som har lansert globalt de siste fem årene. Ved å kurere nye interaktive digitale opplevelser, omformer disse moderne kunstrommene hvordan visuell kultur konsumeres over hele verden. Ettersom oppslukende institusjoner forbinder publikum på global skala, utgjør deres eksplosive vekst både muligheter og utfordringer for tradisjonelle museer og gallerier. Med støtte fra toppinvestorer og plattformer for digitale artister, dukker oppslukende arenaer opp som mektige krefter i bransjen.

En av de mest ambisiøse manifestasjonene av den oppslukende kunstbevegelsen er Sphere, en kolossal performancedome i Las Vegas. Sphere, som er 365 fot høy med en kapasitet på 20 000, debuterer banebrytende digitale installasjoner fra artister som Refik Anadol, Marco Brambilla og Es Devlin. I sin store åpning i september 2023 tok rockebandet U2 residency som den første akten som opptrådte i Spheres oppslukende miljø.

András Szántó, forfatter av The Future of the Museum: 28 Dialogues, bemerker at etter hvert som offentlig interesse og utgifter til visuelle opplevelser øker, vil tradisjonelle museer måtte konkurrere om oppmerksomhet. Sphere demonstrerer utfordringene disse institusjonene kan møte ved å appellere til publikum oversvømmet med alternativer for nye former for digital kunst.

Men selv om oppslukende kunstarenaer kanskje ikke har til hensikt å konkurrere direkte med tradisjonelle museer og gallerier, påvirker deres tilstedeværelse i de samme turistmarkedene uunngåelig disse institusjonene. Ved å tiltrekke seg et stort publikum med innovative opplevelser utfordrer arenaer som Outernet etablerte kulturorganisasjoner både økonomisk og strategisk. Som eksperter bemerker, gir dette konkurransebildet muligheter for museene til å utvikle seg – for eksempel gjennom økt offentlig støtte.

Outernet bruker digital analyseteknologi, levert av BriefCam, for å spore engasjementmålinger for besøkende som samhandler på tvers av de mange utendørs digitale skjermene og store konsertsalene på et travelt sted i London. Selskapets over 6 millioner besøkende det første året gir sterke bevis på den raske ekspansjonen som skjer globalt. Det er nå mer enn 100 oppslukende kunstinstitusjoner over hele verden, med nye rom som snart skal debutere i byer som Abu Dhabi, Hamburg og Shanghai. Dette sementerer oppslukende kunst som en oppstigende kraft som fundamentalt omformer kultursektoren.

Opprinnelsen til den oppslukende kunstinstitusjonsbevegelsen kan spores til 2018 med åpningen av Atelier des Lumières i Paris. Culturespaces, selskapet bak Atelier des Lumières, etablerte en mal som mange påfølgende arenaer har fulgt. Den definerte tilnærminger knyttet til innholdskurering, anleggsdesign, finansieringsmodeller og globale ambisjoner. Kritisk nok var Atelier des Lumières banebrytende for det dominerende digitale historiefortellingsformatet som ble brukt i disse områdene - ikke-lineære dokumentarer som blander animerte bilder, lydspor og fortellerstemme. Ved hjelp av digitale projeksjoner og surroundlydsystemer projiseres multimedieopplevelsene rundt besøkende på vegger, gulv og tak.

I mellomtiden, i 2018, lanserte det japanske digitale kunstkollektivet TeamLab Borderless som deres dedikerte museumssted. Ved å vise frem bare sine grenseskyvende installasjoner, så Borderless forbløffende 2,3 millioner besøkende i løpet av det første året – som overgikk oppmøtet på det anerkjente Van Gogh-museet i Amsterdam i samme periode. Dette sementerte TeamLab som det mest besøkte enkeltkunstnermuseet globalt, til tross for å ha mer beskjeden navngjenkjenning ellers. I Melbourne ønsket The Lume – det permanente rommet for antrekket Grande Experiences – over 700 000 gjester velkommen i det første 2021-22-året, og utkonkurrerte National Gallery of Victoria som var vert for 1,6 millioner i 2022 som Australias mest besøkte tradisjonelle museum.