Virkningen af fordybende kunstoplevelser på museer og gallerier

Fremkomsten af fordybende digital kunst: Står traditionelle kunstinstitutioner over for forstyrrelser eller muligheder?

Fordybende digitale kunstinstallationer har taget den globale kunstverden med storm og tiltrukket enorme folkemængder med banebrydende nye måder at interagere med kunst på. I takt med at ukonventionelle digitale kunststeder bliver ved med at vinde massiv popularitet, må traditionelle gallerier og museer vurdere, om disse nye aktører truer deres forretningsmodeller eller præsenterer nye muligheder for samarbejde og vækst.

Outernet, et vidtstrakt fordybende spillested for digital kunst i Londons West End, oplevede hidtil uset succes i dets åbningsår og overgik mangeårige kulturelle sværvægtere. På bare 12 måneder bød Outernet velkommen til over 6,25 millioner besøgende - hvilket gjorde det til Storbritanniens mest besøgte attraktion i 2023 og overgik British Museum, der havde 5,83 millioner gæster. Selv verdens mest besøgte kunstmuseum, Musée du Louvre i Paris, modtog færre end 8,86 millioner besøgende sidste år.

Outernet er repræsentant for de 100+ fordybende institutioner, der er lanceret globalt i løbet af de sidste fem år. Ved at kurere nye interaktive digitale oplevelser omformer disse moderne kunstrum, hvordan visuel kultur forbruges på verdensplan. Da fordybende institutioner forbinder publikum på globalt plan, udgør deres eksplosive stigning både muligheder og udfordringer for traditionelle museer og gallerier. Med opbakning fra topinvestorer og platforme for digitale kunstnere dukker fordybende spillesteder op som magtfulde kræfter i branchen.

En af de mest ambitiøse manifestationer af den fordybende kunstbevægelse er Sphere, en kolossal performancekuppel i Las Vegas. Sphere er 365 fod høj med en kapacitet på 20.000 og debuterer banebrydende digitale installationer fra kunstnere som Refik Anadol, Marco Brambilla og Es Devlin. Ved sin store åbning i september 2023 tog rockbandet U2 ophold som det første nummer, der optrådte i Spheres fordybende miljø.

András Szántó, forfatter til The Future of the Museum: 28 Dialogues, bemærker, at efterhånden som offentlighedens interesse og udgifter til visuelle oplevelser vokser, bliver traditionelle museer nødt til at konkurrere om opmærksomheden. Sphere demonstrerer de udfordringer, som disse institutioner kan stå over for ved at appellere til publikum, der er oversvømmet med muligheder for nye former for digital kunst.

Men selvom fordybende kunststeder måske ikke har til hensigt at konkurrere direkte med traditionelle museer og gallerier, påvirker deres tilstedeværelse på de samme turistmarkeder uundgåeligt disse institutioner. Ved at tiltrække et stort publikum med innovative oplevelser udfordrer spillesteder som Outernet etablerede kulturelle organisationer både økonomisk og strategisk. Som eksperter bemærker, udgør dette konkurrenceprægede landskab muligheder for museer til at udvikle sig - for eksempel gennem øget offentlig støtte.

Outernet anvender digital analyseteknologi, leveret af BriefCam, til at spore engagementsmålinger for besøgende, der interagerer på tværs af dets mange udendørs digitale skærme og store koncertsal i en travl lokation i London. Virksomhedens over 6 millioner besøgende i det første år giver et stærkt bevis på den hurtige ekspansion, der sker globalt. Der er nu mere end 100 fordybende kunstinstitutioner verden over, med nye rum, der snart er planlagt til at debutere i byer som Abu Dhabi, Hamborg og Shanghai. Dette cementerer fordybende kunst som en opstigende kraft, der fundamentalt omformer den kulturelle sektor.

Oprindelsen af den fordybende kunstinstitution-bevægelse kan spores til 2018 med åbningen af Atelier des Lumières i Paris. Culturespaces, virksomheden bag Atelier des Lumières, etablerede en skabelon, som mange efterfølgende spillesteder har fulgt. Den definerede tilgange relateret til indholdskuration, facilitetsdesign, finansieringsmodeller og globale ambitioner. Kritisk var Atelier des Lumières banebrydende for det dominerende digitale fortællingsformat, der blev brugt i disse rum - ikke-lineære dokumentarer, der blander animerede billeder, lydspor og fortælling. Ved hjælp af digitale projektioner og surround sound-systemer projiceres multimedieoplevelserne rundt omkring besøgende på vægge, gulve og lofter.

I mellemtiden, i 2018, lancerede det japanske digitale kunstkollektiv TeamLab Borderless som deres dedikerede museumssted. Borderless viste kun deres grænseoverskridende installationer og oplevede forbløffende 2,3 millioner besøgende i dets første år - hvilket overgik tilskuertallet på det berømte Van Gogh Museum i Amsterdam i samme periode. Dette cementerede TeamLab som det højest besøgte enkeltkunstnermuseum globalt, på trods af at det ellers havde mere beskeden navneanerkendelse. I Melbourne bød The Lume - det permanente rum for tøjet Grande Experiences - velkommen til over 700.000 gæster i dets indvielsesår 2021-22, hvilket overgik National Gallery of Victoria, som var vært for 1,6 millioner i 2022 som Australiens mest besøgte traditionelle museum.