沉浸式艺术体验对博物馆和画廊的影响

沉浸式数字艺术的兴起：传统艺术机构面临颠覆还是机遇？

沉浸式数字艺术装置席卷了全球艺术界，开创了与艺术互动的新方式，吸引了大量人群。随着非传统的数字艺术场所继续受到广泛欢迎，传统画廊和博物馆必须评估这些新兴参与者是否威胁其商业模式或提供新的合作和增长途径。

Outernet 是伦敦西区的一个庞大的沉浸式数字艺术场所，在成立的第一年就取得了前所未有的成功，超越了历史悠久的文化重量级人物。在短短 12 个月内，Outernet 迎来了超过 625 万名游客，使其成为 2023 年英国参观人数最多的景点，超过了接待游客 583 万名游客的大英博物馆。即使是世界上参观人数最多的艺术博物馆——巴黎卢浮宫，去年的参观人数也不足 886 万人次。

Outernet 是过去 5 年来在全球推出的 100 多家沉浸式机构的代表。通过策划新的互动数字体验，这些现代艺术空间正在重塑全球视觉文化的消费方式。随着沉浸式机构在全球范围内连接观众，它们的爆炸性崛起给传统博物馆和画廊带来了机遇和挑战。在顶级投资者和数字艺术家平台的支持下，沉浸式场馆正在成为行业中的强大力量。

沉浸式艺术运动最雄心勃勃的表现之一是 Sphere，这是拉斯维加斯的一个巨大的表演圆顶。 Sphere 高 365 英尺，可容纳 20,000 人，首次展出来自 Refik Anadol、Marco Brambilla 和 Es Devlin 等艺术家的尖端数字装置。在 2023 年 9 月的盛大开幕式中，摇滚乐队 U2 将驻场演出作为在 Sphere 沉浸式环境中进行的第一场演出。

《博物馆的未来：28 个对话》一书的作者 András Szántó 指出，随着公众对视觉体验的兴趣和支出的增长，传统博物馆将需要争夺注意力。 Sphere 展示了这些机构可能面临的挑战，以吸引那些充斥着新形式数字艺术选择的观众。

然而，虽然沉浸式艺术场馆可能无意与传统博物馆和画廊直接竞争，但它们在同一旅游市场的存在不可避免地会影响这些机构。通过以创新体验吸引大量观众，Outernet Challenge 等场馆在财务和战略上都建立了文化组织。正如专家指出的，这种竞争格局为博物馆的发展提供了机会——例如，通过增加公共资金支持。

Outernet 采用 BriefCam 提供的数字分析技术来跟踪游客在伦敦繁忙地区的多个露天数字屏幕和大型音乐厅进行互动的参与度指标。该公司第一年就超过 600 万访客，有力地证明了该公司在全球范围内的快速扩张。目前全球已有 100 多家沉浸式艺术机构，新的空间计划很快将在阿布扎比、汉堡和上海等城市首次亮相。这巩固了沉浸式艺术作为一股从根本上重塑文化领域的上升力量。

沉浸式艺术机构运动的起源可以追溯到 2018 年巴黎 Lumières 工作室的开业。 Atelier des Lumières 背后的公司 Culturespaces 建立了一个模板，许多后来的场馆都效仿了。它定义了与内容管理、设施设计、融资模式和全球雄心相关的方法。至关重要的是，Atelier des Lumières 开创了这些空间中使用的主流数字叙事格式——融合动画视觉效果、配乐和旁白的非线性纪录片。使用数字投影和环绕声系统，多媒体体验投射在游客周围的墙壁、地板和天花板上。

与此同时，2018 年，日本数字艺术团体 TeamLab 推出了 Borderless 作为他们的专用博物馆场地。无界仅展示其突破性的装置，第一年就吸引了惊人的 230 万名参观者，超过了同期阿姆斯特丹著名的梵高博物馆的参观人数。这巩固了 TeamLab 成为全球参观人数最多的单一艺术家博物馆的地位，尽管其知名度较低。在墨尔本，Grande Experiences 旗下的永久空间 The Lume 在 2021-22 年开业期间接待了超过 70 万名游客，超过了维多利亚国家美术馆（2022 年接待了 160 万人次），成为澳大利亚参观人数最多的传统博物馆。