संग्रहालयों और दीर्घाओं पर गहन कला अनुभवों का प्रभाव

इमर्सिव डिजिटल आर्ट का उदय: क्या पारंपरिक कला संस्थानों को व्यवधान या अवसर का सामना करना पड़ रहा है?

इमर्सिव डिजिटल आर्ट इंस्टॉलेशन ने वैश्विक कला जगत में तूफान ला दिया है, कला के साथ बातचीत करने के नए तरीकों के साथ भारी भीड़ को आकर्षित किया है। चूँकि अपरंपरागत डिजिटल कला स्थल बड़े पैमाने पर लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं, पारंपरिक दीर्घाओं और संग्रहालयों को यह आकलन करना चाहिए कि क्या ये उभरते खिलाड़ी उनके व्यवसाय मॉडल के लिए खतरा हैं या सहयोग और विकास के लिए नए रास्ते पेश करते हैं।

लंदन के वेस्ट एंड में एक विशाल डिजिटल कला स्थल, आउटरनेट ने अपने उद्घाटन वर्ष में लंबे समय से चली आ रही सांस्कृतिक दिग्गजों को पीछे छोड़ते हुए अभूतपूर्व सफलता हासिल की। केवल 12 महीनों में, आउटरनेट ने 6.25 मिलियन से अधिक आगंतुकों का स्वागत किया - जिससे यह 2023 में ब्रिटेन का सबसे अधिक देखा जाने वाला आकर्षण बन गया और ब्रिटिश संग्रहालय से बेहतर प्रदर्शन किया, जिसमें 5.83 मिलियन मेहमान आए। यहां तक कि दुनिया के सबसे ज्यादा देखे जाने वाले कला संग्रहालय, पेरिस में मुसी डु लौवर में भी पिछले साल 8.86 मिलियन से कम आगंतुक आए।

आउटरनेट उन 100+ इमर्सिव संस्थानों का प्रतिनिधि है जो पिछले पांच वर्षों में वैश्विक स्तर पर लॉन्च हुए हैं। नए इंटरैक्टिव डिजिटल अनुभवों को संकलित करके, ये आधुनिक कला स्थान दुनिया भर में दृश्य संस्कृति का उपभोग करने के तरीके को नया आकार दे रहे हैं। जैसे-जैसे गहन संस्थान वैश्विक स्तर पर दर्शकों को जोड़ते हैं, उनकी विस्फोटक वृद्धि पारंपरिक संग्रहालयों और दीर्घाओं के लिए अवसर और चुनौतियाँ दोनों पैदा करती है। शीर्ष निवेशकों और डिजिटल कलाकारों के मंचों के समर्थन से, व्यापक स्थान उद्योग में शक्तिशाली ताकतों के रूप में उभर रहे हैं।

इमर्सिव आर्ट आंदोलन की सबसे महत्वाकांक्षी अभिव्यक्तियों में से एक स्फीयर है, जो लास वेगास में एक विशाल प्रदर्शन गुंबद है। 20,000 की क्षमता के साथ 365 फीट ऊंचे, स्फीयर ने रेफिक एनाडोल, मार्को ब्रैम्बिला और ईएस डेवलिन जैसे कलाकारों के अत्याधुनिक डिजिटल इंस्टॉलेशन की शुरुआत की। सितंबर 2023 में अपने भव्य उद्घाटन में, रॉक बैंड यू2 ने स्फीयर के गहन वातावरण में प्रदर्शन करने वाले पहले कार्यक्रम के रूप में रेजीडेंसी ली।

द फ़्यूचर ऑफ़ द म्यूज़ियम: 28 डायलॉग्स के लेखक एंड्रास सज़ांटो कहते हैं कि जैसे-जैसे सार्वजनिक रुचि और दृश्य अनुभवों पर खर्च बढ़ता है, पारंपरिक संग्रहालयों को ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा करने की आवश्यकता होगी। स्फीयर दर्शाता है कि डिजिटल कला के नए रूपों के विकल्पों से भरे दर्शकों के लिए इन संस्थानों को किन चुनौतियों का सामना करना पड़ सकता है।

हालाँकि, जबकि मनोरंजक कला स्थल पारंपरिक संग्रहालयों और दीर्घाओं के साथ सीधे प्रतिस्पर्धा करने का इरादा नहीं रखते हैं, समान पर्यटक बाजारों में उनकी उपस्थिति अनिवार्य रूप से इन संस्थानों को प्रभावित करती है। नवीन अनुभवों के साथ बड़े दर्शकों को आकर्षित करके, आउटरनेट चैलेंज जैसे स्थानों ने वित्तीय और रणनीतिक रूप से सांस्कृतिक संगठनों की स्थापना की। जैसा कि विशेषज्ञ ध्यान देते हैं, यह प्रतिस्पर्धी परिदृश्य संग्रहालयों को विकसित होने के अवसर प्रदान करता है - उदाहरण के लिए, सार्वजनिक धन समर्थन में वृद्धि के माध्यम से।

आउटरनेट लंदन के एक व्यस्त स्थान पर अपने कई ओपन-एयर डिजिटल स्क्रीन और बड़े कॉन्सर्ट हॉल में बातचीत करने वाले आगंतुकों के लिए जुड़ाव मेट्रिक्स को ट्रैक करने के लिए, ब्रीफ़कैम द्वारा प्रदान की गई डिजिटल एनालिटिक्स तकनीक का उपयोग करता है। पहले वर्ष में कंपनी के 6 मिलियन से अधिक विजिटर वैश्विक स्तर पर हो रहे तेजी से विस्तार का पुख्ता सबूत देते हैं। अब दुनिया भर में 100 से अधिक व्यापक कला संस्थान हैं, अबू धाबी, हैम्बर्ग और शंघाई जैसे शहरों में जल्द ही नए स्थान शुरू होने वाले हैं। यह सांस्कृतिक क्षेत्र को मौलिक रूप से नया आकार देने वाली प्रबल शक्ति के रूप में गहन कला को मजबूत करता है।

इमर्सिव आर्ट इंस्टीट्यूशन आंदोलन की उत्पत्ति का पता 2018 में पेरिस में एटेलियर डेस लुमिएरेस के उद्घाटन के साथ लगाया जा सकता है। एटेलियर डेस लुमिएरेस के पीछे की कंपनी, कल्चरस्पेस ने एक टेम्पलेट स्थापित किया, जिसका बाद के कई स्थानों ने अनुसरण किया। इसने सामग्री क्यूरेशन, सुविधा डिजाइन, वित्तपोषण मॉडल और वैश्विक महत्वाकांक्षाओं से संबंधित दृष्टिकोणों को परिभाषित किया। गंभीर रूप से, एटेलियर डेस लुमिएरेस ने इन स्थानों में उपयोग किए जाने वाले प्रमुख डिजिटल कहानी कहने के प्रारूप का नेतृत्व किया - गैर-रेखीय वृत्तचित्र जो एनिमेटेड दृश्यों, साउंडट्रैक और कथन को मिश्रित करते हैं। डिजिटल प्रोजेक्शन और सराउंड साउंड सिस्टम का उपयोग करके, मल्टीमीडिया अनुभवों को दीवारों, फर्श और छत पर आगंतुकों के चारों ओर प्रक्षेपित किया जाता है।

इस बीच, 2018 में, जापानी डिजिटल कला सामूहिक टीमलैब ने बॉर्डरलेस को अपने समर्पित संग्रहालय स्थल के रूप में लॉन्च किया। केवल अपनी सीमा-धकेलने वाली स्थापनाओं का प्रदर्शन करते हुए, बॉर्डरलेस ने अपने पहले वर्ष में आश्चर्यजनक रूप से 2.3 मिलियन आगंतुकों को देखा - जो इसी अवधि में एम्स्टर्डम के प्रसिद्ध वान गाग संग्रहालय में उपस्थिति को पार कर गया। इसने टीमलैब को विश्व स्तर पर सबसे अधिक उपस्थिति वाले एकल-कलाकार संग्रहालय के रूप में स्थापित किया, अन्यथा नाम की अधिक पहचान होने के बावजूद। मेलबर्न में, द ल्यूम - संगठन ग्रांडे एक्सपीरियंस का स्थायी स्थान - ने अपने उद्घाटन वर्ष 2021-22 में 700,000 से अधिक मेहमानों का स्वागत किया, जिसने विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी को पीछे छोड़ दिया, जिसने 2022 में ऑस्ट्रेलिया के सबसे अधिक देखे जाने वाले पारंपरिक संग्रहालय के रूप में 1.6 मिलियन की मेजबानी की थी।