Impactul experiențelor de artă imersive asupra muzeelor și galeriilor

Creșterea artei digitale imersive: instituțiile de artă tradițională se confruntă cu perturbări sau oportunitati?

Instalațiile captivante de artă digitală au luat cu asalt lumea artei globale, atragând mulțimi uriașe cu noi moduri inovatoare de a interacționa cu arta. Pe măsură ce locațiile neconvenționale de artă digitală continuă să câștige o popularitate masivă, galeriile și muzeele tradiționale trebuie să evalueze dacă acești jucători emergenti își amenință modelele de afaceri sau prezintă noi căi de colaborare și creștere.

Outernet, o locație captivantă de artă digitală din West End din Londra, a cunoscut un succes fără precedent în anul său inaugural, depășind greii culturale de lungă durată. În doar 12 luni, Outernet a primit peste 6,25 milioane de vizitatori - făcând-o cea mai vizitată atracție din Marea Britanie în 2023 și depășind Muzeul Britanic, care a văzut 5,83 milioane de vizitatori. Chiar și cel mai vizitat muzeu de artă din lume, Musée du Louvre din Paris, a primit mai puțin de 8,86 milioane de vizitatori anul trecut.

Outernet este reprezentativ pentru cele peste 100 de instituții imersive care s-au lansat la nivel global în ultimii cinci ani. Prin organizarea de noi experiențe digitale interactive, aceste spații de artă modernă remodelează modul în care cultura vizuală este consumată în întreaga lume. Pe măsură ce instituțiile imersive conectează publicul la scară globală, creșterea lor explozivă prezintă atât oportunități, cât și provocări pentru muzeele și galeriile tradiționale. Cu sprijinul investitorilor de top și platformelor pentru artiști digitali, locurile captivante apar ca forțe puternice în industrie.

Una dintre cele mai ambițioase manifestări ale mișcării de artă imersivă este Sphere, o cupolă de performanță colosală din Las Vegas. Cu o înălțime de 365 de picioare și o capacitate de 20.000, Sphere lansează instalații digitale de ultimă oră de la artiști precum Refik Anadol, Marco Brambilla și Es Devlin. În marea sa deschidere din septembrie 2023, trupa rock U2 și-a luat rezidența ca primul act care a cântat în mediul captivant al Sphere.

András Szántó, autorul cărții The Future of the Museum: 28 Dialogues, observă că, pe măsură ce interesul public și cheltuielile pentru experiențele vizuale cresc, muzeele tradiționale vor trebui să concureze pentru atenție. Sphere demonstrează provocările pe care le pot confrunta aceste instituții, atrăgând publicul inundat de opțiuni pentru noi forme de artă digitală.

Cu toate acestea, în timp ce locurile de artă imersive ar putea să nu intenționeze să concureze direct cu muzeele și galeriile tradiționale, prezența lor pe aceleași piețe turistice are un impact inevitabil asupra acestor instituții. Prin atragerea de publicuri mari cu experiențe inovatoare, locații precum Outernet provoacă au stabilit organizații culturale atât din punct de vedere financiar, cât și strategic. După cum notează experții, acest peisaj competitiv oferă muzeelor oportunități de a evolua - de exemplu, printr-un sprijin sporit de finanțare publică.

Outernet folosește tehnologia de analiză digitală, furnizată de BriefCam, pentru a urmări valorile de implicare pentru vizitatorii care interacționează pe multiplele sale ecrane digitale în aer liber și pe sala mare de concerte dintr-o locație aglomerată din Londra. Cei peste 6 milioane de vizitatori ai companiei în primul an oferă dovezi puternice ale expansiunii rapide care au loc la nivel global. Există acum peste 100 de instituții de artă captivante în întreaga lume, cu noi spații programate să debuteze în curând în orașe precum Abu Dhabi, Hamburg și Shanghai. Aceasta cimentează arta imersivă ca o forță ascendentă care remodelează în mod fundamental sectorul cultural.

Originile mișcării instituțiilor de artă imersive pot fi urmărite în 2018, odată cu deschiderea Atelier des Lumières la Paris. Culturespaces, compania din spatele Atelier des Lumières, a stabilit un șablon pe care l-au urmat multe locații ulterioare. Acesta a definit abordări legate de curatarea conținutului, designul unităților, modelele de finanțare și ambițiile globale. În mod critic, Atelier des Lumières a fost pionier în formatul dominant de povestire digitală utilizat în aceste spații - documentare neliniare care îmbină imagini animate, coloane sonore și narațiune. Folosind proiecții digitale și sisteme de sunet surround, experiențele multimedia sunt proiectate în jurul vizitatorilor, pe pereți, podele și tavane.

Între timp, în 2018, colectivul japonez de artă digitală TeamLab a lansat Borderless ca locație dedicată muzeului. Prezentându-și doar instalațiile care depășesc granițele, Borderless a văzut 2,3 milioane de vizitatori în primul său an - depășind participarea la renumitul Muzeu Van Gogh din Amsterdam în aceeași perioadă. Acest lucru a consolidat TeamLab ca fiind cel mai frecvent muzeu cu un singur artist la nivel global, în ciuda faptului că a avut o recunoaștere mai modestă a numelui. În Melbourne, The Lume - spațiul permanent al ținutei Grande Experiences - a primit peste 700.000 de oaspeți în anul său inaugural 2021-22, depășind Galeria Națională din Victoria, care a găzduit 1,6 milioane în 2022, fiind cel mai vizitat muzeu tradițional din Australia.