Art Labor je kolektiv sa sjedištem u Ho Chi Minh Cityju u Vijetnamu koji dovodi u pitanje konvencionalne pristupe stvaranju umjetnosti. Umjesto da budu ograničeni krutim umjetničkim praksama ili kategorijama, oni izlažu svoje radove u nekonvencionalnim prostorima diljem Vijetnama, od udaljenih sela u Središnjem gorju do bolnica, botaničkih vrtova i međunarodnih bijenala.
Svojim nomadskim i prilagodljivim načinom rada Art Labor je pronašao načine da se održi u regiji kojoj nedostaje uspostavljena infrastruktura za umjetnike. Njihova otpornost i prijateljstvo omogućili su im da slijede svoju viziju izvan tipičnih ograničenja svijeta umjetnosti. Kolektiv često istražuje ekološke, autohtone i postkolonijalne teme kroz svoju multidisciplinarnu praksu. Oni vode stalni dijalog s narodom Jarai, starosjedilačkom skupinom porijeklom iz vijetnamske regije Central Highlands.
Na nedavnom Okayama Art Summitu, Art Labor stvorio je jedinstvenu instalaciju od bambusa koja je funkcionirala poput puhačkog instrumenta, iskorištavajući snagu prirodnog okoliša. Nadahnuto Jarai duhovnošću i njihovim ekološkim svjetonazorom, djelo je odražavalo Jarai filozofiju da su ljudi samo jedan dio većeg živog sustava.
Svojim inovativnim pristupom, Art Labor skreće pozornost na važna društvena pitanja i pitanja zaštite okoliša dok istovremeno njeguje međukulturalnu razmjenu izvan tradicionalnih umjetničkih granica.
Eugene Jung korejski je kipar u usponu čiji rad istražuje teme ruševina i postapokaliptičnih svjetova. Duboko pod utjecajem iskustva svoje generacije o nadolazećim ekološkim krizama, kao i anime i crtanim filmovima, ona oživljava te zamisli kroz vješto izrađene skulpture od pjene. U nedavnoj instalaciji postavljenoj u boksačkoj dvorani, Jung je transformirao prostor skulpturalnim oblicima brišući granicu između ručno rezbarenog i strojno izrađenog. U interakciji u scenama sličnim crtanim filmovima, komadi su imali razigranu eleganciju dok su zadržavali odvažnu fizičku prisutnost.
Dok mnogi korejski umjetnici ističu preciznost i profinjenost, Jung pristupa svojim složenim skulpturama s odvažnim duhom. Kao mlada žena u industriji, njezina odvažna vizija i jedinstveni smisao za humor su osvježavajući.
Trenutno jedan od najmlađih istaknutih umjetnika na Bijenalu u Busanu, Jung predstavlja ambicioznu instalaciju velikih razmjera koja predviđa brod koji se nasukao na obalu. Kroz maštovite postapokaliptične prikaze, njezin kreativni talent i odvažni senzibilitet sigurno će nastaviti razvijati nova područja mogućnosti unutar korejske suvremene umjetnosti.
Kroz filmske instalacije s likovima koji mijenjaju oblik, umjetnost Ho Tzu Nyena dovodi u pitanje konvencionalne perspektive povijesti. Nyen stvara nelinearne narative koji su posredovani figurama koje prkose fiksnim identitetima, prolazeći kroz azijske sociopolitičke transformacije od Drugog svjetskog rata.
Stalno se mijenjajući, ovi likovi djeluju kao posude za istraživanje fluidne prirode sopstva, pripovijedanja i prolaska vremena. Na primjer, trostruki agent i malajski komunistički vođa Lai Teck preuzeo je identitete kao što su Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter i g. Wright kako bi upravljao različitim autoritarnim silama svoje ere.
Nyenov film iz 2003. Utama – Svako ime u povijesti je I na sličan način prati singapurskog predkolonijalnog osnivača Sang Nila Utamu, poznatog i kao Srī Trī Buana, Paramēśwara i Iskandar Shāh. Kroz promjenjiva imena ovih osoba, Nyen sugerira da su strateški prihvatili i odbacili nazive u skladu s promjenjivim političkim okolnostima.
Ubacivanjem neobuzdanih likova čiji se identiteti mijenjaju preko granica, Nyeni destabilizirajući radni izazovi postavljaju hijerarhije u našem razumijevanju azijske povijesti. Prošlost zamišlja kao uvjetovanu fluidnim koncepcijama sebe, a ne krutim klasifikacijama.