Fremvoksende asiatiske kunstnere i kunstscenens søkelys

Art Labor er et kollektiv basert i Ho Chi Minh-byen, Vietnam som utfordrer konvensjonelle tilnærminger til kunstproduksjon. I stedet for å være begrenset av rigide kunstneriske praksiser eller kategorier, stiller de ut verkene sine i ukonvensjonelle rom over hele Vietnam, fra avsidesliggende landsbyer i det sentrale høylandet til sykehus, botaniske hager og internasjonale biennaler.

Gjennom sin nomadiske og tilpasningsdyktige måte å jobbe på, har Art Labour funnet måter å opprettholde seg selv i en region som mangler etablert infrastruktur for kunstnere. Deres motstandskraft og vennskap har gjort dem i stand til å forfølge sin visjon utenfor kunstverdenens typiske begrensning. Kollektivet utforsker ofte miljø-, urfolks- og postkoloniale temaer gjennom sin tverrfaglige praksis. De har en pågående dialog med Jarai-folket, en urbefolkningsgruppe som er hjemmehørende i Vietnams sentrale høylandsregion.

På det nylige Okayama Art Summit skapte Art Labor en unik bambusinstallasjon som fungerte som et blåseinstrument, og utnyttet kraften i det naturlige miljøet. Inspirert av Jarai-spiritualitet og deres økologiske verdenssyn, reflekterte stykket Jarai-filosofien om at mennesker bare er en del av et større levende system.

Gjennom sin innovative tilnærming bringer Art Labor oppmerksomhet til viktige sosiale og miljømessige spørsmål, samtidig som de fremmer tverrkulturell utveksling utover tradisjonelle kunstneriske grenser.

Eugene Jung er en fremvoksende koreansk skulptør hvis arbeid utforsker temaer som ruiner og post-apokalyptiske verdener. Dypt påvirket av generasjonens erfaring med truende miljøkriser samt anime og tegneserier, bringer hun disse fantasiene til live gjennom dyktig utformede skumskulpturer. I en nylig installasjon iscenesatt i et boksegym, forvandlet Jung plassen med skulpturelle former som penslet linjen mellom håndskåret og maskinlaget. Samspillet i tegneserielignende scener hadde stykkene en leken eleganse mens de beholdt en dristig fysisk tilstedeværelse.

Der mange koreanske kunstnere legger vekt på presisjon og raffinement, nærmer Jung seg til de forseggjorte skulpturene hennes med en vågal ånd. Som en ung kvinne i bransjen er hennes dristige visjon og unike sans for humor forfriskende.

For tiden er Jung en av de yngste fremhevede artistene i Busan-biennalen, og presenterer en ambisiøs storstilt installasjon som ser for seg et skip som går på land på land. Gjennom fantasifulle post-apokalyptiske tablåer vil hennes kreative talent og vågale sensibilitet garantert fortsette å utvikle nye muligheter innenfor koreansk samtidskunst.

Gjennom filminstallasjoner med figurskiftende karakterer utfordrer Ho Tzu Nyens kunst konvensjonelle perspektiver på historien. Nyen skaper ikke-lineære fortellinger som formidles av figurer som trosser faste identiteter, og krysser Asias sosiopolitiske transformasjoner siden andre verdenskrig.

Konstant metamorfoserende fungerer disse karakterene som kar for å utforske selvhetens flytende natur, historiefortelling og tidens gang. For eksempel tok trippelagenten og den malaysiske kommunistlederen Lai Teck på seg identiteter som Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter og Mr. Wright for å navigere i de ulike autoritære kreftene i sin tid.

Nyens 2003-film Utama – Every Name in History is I følger på samme måte Singapores prekoloniale grunnlegger Sang Nila Utama, også kjent som Srī Trī Buana, Paramēśwara og Iskandar Shāh. Gjennom disse figurenes skiftende navn, foreslår Nyen at de strategisk omfavnet og avskaffet betegnelser i henhold til skiftende politiske omstendigheter.

Ved å kaste uregjerlige karakterer hvis identitet forvandles over grenser, setter Nyens destabiliserende arbeidsutfordringer hierarkier i vår forståelse av asiatisk historie. Den ser for seg at fortiden er avhengig av flytende selvoppfatninger i stedet for rigide klassifikasjoner.