Art Labor este un colectiv cu sediul în Ho Chi Minh City, Vietnam, care contestă abordările convenționale ale producției de artă. În loc să fie limitați de practici sau categorii artistice rigide, ei își expun lucrările în spații neconvenționale din Vietnam, de la sate îndepărtate din Central Highlands până la spitale, grădini botanice și bienale internaționale.
Prin modul lor nomad și adaptabil de lucru, Art Labor a găsit modalități de a se susține într-o regiune care nu are infrastructură stabilită pentru artiști. Reziliența și prietenia lor le-au permis să-și urmărească viziunea în afara constrângerilor tipice ale lumii artei. Colectivul explorează adesea teme de mediu, indigene și postcoloniale prin practica lor multidisciplinară. Ei au un dialog continuu cu poporul Jarai, un grup indigen originar din regiunea Central Highlands din Vietnam.
La recentul Okayama Art Summit, Art Labor a creat o instalație unică din bambus care a funcționat ca un instrument de suflat, valorificând puterea mediului natural. Inspirată de spiritualitatea Jarai și de viziunea lor ecologică asupra lumii, piesa reflectă filozofia Jarai conform căreia oamenii nu sunt decât o parte a unui sistem viu mai mare.
Prin abordarea lor inovatoare, Art Labor atrage atenția asupra problemelor sociale și de mediu importante, în timp ce promovează schimburile interculturale dincolo de granițele artistice tradiționale.
Eugene Jung este un sculptor coreean în curs de dezvoltare a cărui lucrare explorează teme legate de ruine și lumi post-apocaliptice. Profund influențată de experiența generației ei de crize de mediu care se profilează, precum și de anime și desene animate, ea dă viață acestor imaginații prin sculpturi din spumă realizate cu pricepere. Într-o instalație recentă pusă în scenă într-o sală de box, Jung a transformat spațiul cu forme sculpturale periând linia dintre sculptat manual și realizat la mașină. Interacționând în scene asemănătoare desenelor animate, piesele aveau o eleganță jucăușă, păstrând în același timp o prezență fizică îndrăzneață.
Acolo unde mulți artiști coreeni pun accentul pe precizie și rafinament, Jung abordează sculpturile ei elaborate cu un spirit îndrăzneț. În calitate de tânără în industrie, viziunea ei îndrăzneață și simțul unic al umorului sunt revigorante.
În prezent, unul dintre cei mai tineri artiști prezentați în Bienala de la Busan, Jung prezintă o instalație ambițioasă la scară largă care prevede o navă eșuată pe țărm. Prin tablouri post-apocaliptice imaginative, talentul ei creativ și sensibilitatea îndrăzneață vor continua cu siguranță să dezvolte noi tărâmuri de posibilități în arta contemporană coreeană.
Prin instalații de film cu personaje care își schimbă forma, arta lui Ho Tzu Nyen provoacă perspectivele convenționale asupra istoriei. Nyen creează narațiuni neliniare care sunt mediate de figuri care sfidează identitățile fixe, traversând transformările sociopolitice ale Asiei de la al Doilea Război Mondial.
Metamorfozându-se constant, aceste personaje acționează ca niște vase pentru a explora natura fluidă a sinelui, a povestirii și a trecerii timpului. De exemplu, agentul triplu și liderul comunist malaez Lai Teck și-a asumat identități precum Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter și domnul Wright pentru a naviga în diferitele puteri autoritare ale erei sale.
Filmul lui Nyen din 2003, Utama – Every Name in History is I îl urmărește în mod similar pe fondatorul precolonial din Singapore, Sang Nila Utama, cunoscut și sub numele de Srī Trī Buana, Paramēśwara și Iskandar Shāh. Prin denumirile schimbătoare ale acestor figuri, Nyen sugerează că au îmbrățișat strategic și au renunțat la desemnări în funcție de circumstanțele politice în schimbare.
Prin turnarea unor personaje indisciplinate ale căror identități se transformă peste granițe, provocările destabilizatoare ale muncii lui Nyen stabilesc ierarhii în înțelegerea noastră a istoriei asiatice. Ea vede trecutul ca fiind dependent de concepții fluide despre sine, mai degrabă decât de clasificări rigide.