Art Labor er hópur með aðsetur í Ho Chi Minh-borg í Víetnam sem ögrar hefðbundnum aðferðum við listsköpun. Frekar en að vera bundin af stífum listháttum eða flokkum, sýna þeir verk sín í óhefðbundnum rýmum víðs vegar um Víetnam, frá afskekktum þorpum á miðhálendinu til sjúkrahúsa, grasagarða og alþjóðlegra tvíæringa.
Með hirðingja og aðlögunarhæfum vinnubrögðum hefur Art Labor fundið leiðir til að halda sér uppi á svæði sem skortir innviði fyrir listamenn. Seiglu þeirra og vinátta hefur gert þeim kleift að elta sýn sína utan hinna dæmigerðu takmarkana listaheimsins. Samfélagið kannar oft umhverfisþemu, frumbyggja og eftirnýlenduþemu með þverfaglegri iðkun sinni. Þeir eiga í áframhaldandi viðræðum við Jarai fólkið, frumbyggjahóp sem er innfæddur í Miðhálendi Víetnam.
Á nýafstöðnu Okayama Art Summit skapaði Art Labor einstaka bambusuppsetningu sem virkaði eins og blásturshljóðfæri og beitti krafti náttúrulegs umhverfis. Innblásin af Jarai andlega og vistfræðilegri heimsmynd þeirra endurspeglaði verkið Jarai heimspeki að menn séu aðeins einn hluti af stærra lífkerfi.
Með nýstárlegri nálgun sinni vekur Art Labor athygli á mikilvægum félags- og umhverfismálum en hlúir að þvermenningarlegum samskiptum út fyrir hefðbundin listræn mörk.
Eugene Jung er vaxandi kóreskur myndhöggvari sem rannsakar þemu um rústir og heim eftir heimsenda. Undir djúpum áhrifum af reynslu kynslóðar sinnar af yfirvofandi umhverfiskreppum sem og teiknimyndum og teiknimyndum, vekur hún þessar ímyndanir til lífsins með kunnáttusamlegum frauðskúlptúrum. Í nýlegri uppsetningu sem sett var á svið í líkamsræktarstöð í hnefaleikum, umbreytti Jung rýminu með skúlptúrformum sem burstuðu línuna á milli handskorins og vélsmíðaðs. Í samspili í teiknimyndalíkum senum, voru verkin fjörugur glæsileiki á sama tíma og þeir héldu djörf líkamlegri nærveru.
Þar sem margir kóreskir listamenn leggja áherslu á nákvæmni og fágun, nálgast Jung vandaða skúlptúra sína af áræðni. Sem ung kona í greininni er djörf sýn hennar og einstaka húmor hressandi.
Sem stendur er Jung einn af yngstu listamönnum Busan-tvíæringsins og kynnir metnaðarfulla uppsetningu í stórum stíl sem sér fyrir sér skip sem strandar á landi. Með hugmyndaríkum post-apocalyptic tableaus, skapandi hæfileikar hennar og áræði næmni eru viss um að halda áfram að þróa nýja möguleika innan kóreskrar samtímalistar.
Með kvikmyndauppsetningum sem sýna persónur sem breyta lögun, ögrar list Ho Tzu Nyen hefðbundnum sjónarhornum á sögu. Nyen býr til ólínulegar frásagnir sem eru miðlaðar af persónum sem ögra föstum sjálfsmyndum og fara í gegnum félagspólitískar umbreytingar Asíu frá seinni heimsstyrjöldinni.
Þessar persónur eru stöðugt að breytast og virka sem æðar til að kanna fljótandi eðli sjálfsmyndar, frásagnar og tímans. Til dæmis, þrífaldur umboðsmaður og malaíska kommúnistaleiðtoginn Lai Teck tók á sig auðkenni eins og Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter og Mr. Wright til að sigla um hin ýmsu einræðisveldi síns tíma.
Kvikmynd Nyen, Utama – Every Name in History is I, frá 2003, fylgir á sama hátt Sang Nila Utama, stofnanda Singapúr fyrir nýlendutímann, einnig þekktur sem Srī Trī Buana, Paramēśwara og Iskandar Shāh. Með breytilegum nöfnum þessara persóna bendir Nyen á að þær hafi beitt sér og fallið frá tilnefningum í samræmi við breyttar pólitískar aðstæður.
Með því að steypa óstýrilátum persónum sem breytast yfir landamæri, skapa óstöðugleikar vinnuáskoranir Nyen stigveldi í skilningi okkar á sögu Asíu. Það sér fortíðina fyrir sér sem háð fljótandi hugmyndum um sjálfið frekar en stífar flokkanir.