Aufstrebende asiatische Künstler im Rampenlicht der Kunstszene

Art Labor ist ein Kollektiv mit Sitz in Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, das konventionelle Ansätze des Kunstmachens in Frage stellt. Anstatt sich durch starre künstlerische Praktiken oder Kategorien einschränken zu lassen, stellen sie ihre Werke an unkonventionellen Orten in ganz Vietnam aus, von abgelegenen Dörfern im zentralen Hochland bis hin zu Krankenhäusern, botanischen Gärten und internationalen Biennalen.

Durch ihre nomadische und anpassungsfähige Arbeitsweise hat Art Labor Wege gefunden, sich in einer Region zu behaupten, in der es an einer etablierten Infrastruktur für Künstler mangelt. Ihre Belastbarkeit und Freundschaft haben es ihnen ermöglicht, ihre Vision außerhalb der typischen Zwänge der Kunstwelt zu verfolgen. Das Kollektiv erforscht in seiner multidisziplinären Praxis häufig Umwelt-, indigene und postkoloniale Themen. Sie stehen in ständigem Dialog mit dem Volk der Jarai, einer indigenen Gruppe, die in der Region des zentralen Hochlandes Vietnams beheimatet ist.

Beim jüngsten Okayama Art Summit schuf Art Labor eine einzigartige Bambusinstallation, die wie ein Blasinstrument funktionierte und die Kraft der natürlichen Umgebung nutzte. Inspiriert von der Spiritualität der Jarai und ihrer ökologischen Weltanschauung spiegelte das Werk die Philosophie der Jarai wider, dass der Mensch nur ein Teil eines größeren lebenden Systems ist.

Durch seinen innovativen Ansatz lenkt Art Labor die Aufmerksamkeit auf wichtige soziale und ökologische Themen und fördert gleichzeitig den interkulturellen Austausch über traditionelle künstlerische Grenzen hinaus.

Eugene Jung ist eine aufstrebende koreanische Bildhauerin, deren Arbeit sich mit Ruinen und postapokalyptischen Welten beschäftigt. Sie ist stark beeinflusst von den Erfahrungen ihrer Generation mit drohenden Umweltkrisen sowie Anime und Cartoons und erweckt diese Vorstellungen durch kunstvoll gefertigte Schaumstoffskulpturen zum Leben. In einer kürzlich in einer Boxhalle inszenierten Installation verwandelte Jung den Raum mit skulpturalen Formen, die die Grenze zwischen handgeschnitzt und maschinell gefertigt überschreiten. Die Stücke interagieren in cartoonartigen Szenen und haben eine spielerische Eleganz, während sie gleichzeitig eine starke physische Präsenz bewahren.

Während viele koreanische Künstler Wert auf Präzision und Raffinesse legen, geht Jung mit Kühnheit an ihre kunstvollen Skulpturen heran. Als junge Frau in der Branche sind ihre kühne Vision und ihr einzigartiger Sinn für Humor erfrischend.

Jung ist derzeit eine der jüngsten Künstlerinnen der Busan Biennale und präsentiert eine ehrgeizige großformatige Installation, die ein an Land gestrandetes Schiff darstellt. Mit fantasievollen postapokalyptischen Tableaus wird ihr kreatives Talent und ihre kühne Sensibilität sicherlich auch weiterhin neue Möglichkeiten in der zeitgenössischen koreanischen Kunst eröffnen.

Durch Filminstallationen mit Gestaltwandlern stellt Ho Tzu Nyens Kunst konventionelle Sichtweisen auf die Geschichte in Frage. Nyen schafft nichtlineare Erzählungen, die von Figuren vermittelt werden, die sich festen Identitäten widersetzen und die soziopolitischen Transformationen Asiens seit dem Zweiten Weltkrieg durchqueren.

Diese Charaktere verwandeln sich ständig und dienen als Gefäße, um die fließende Natur des Selbst, des Geschichtenerzählens und des Laufs der Zeit zu erforschen. So nahm der Dreifachagent und malaiische kommunistische Führer Lai Teck Identitäten wie Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter und Mr. Wright an, um sich durch die verschiedenen autoritären Mächte seiner Ära zu navigieren.

Nyens Film „Utama – Every Name in History is I“ aus dem Jahr 2003 widmet sich ebenfalls dem vorkolonialen Gründer Singapurs, Sang Nila Utama, der auch als Srī Trī Buana, Paramēśwara und Iskandar Shāh bekannt ist. Durch die wechselnden Namen dieser Figuren deutet Nyen an, dass sie Bezeichnungen je nach den sich ändernden politischen Umständen strategisch annahmen und wieder ablegten.

Durch die Besetzung widerspenstiger Charaktere, deren Identitäten sich über Grenzen hinweg verändern, stellt Nyens destabilisierendes Werk die Hierarchien in unserem Verständnis der asiatischen Geschichte in Frage. Es stellt die Vergangenheit als abhängig von fließenden Selbstkonzepten und nicht von starren Klassifizierungen dar.