Nya asiatiska konstnärer i konstscenens rampljus

Art Labor är ett kollektiv baserat i Ho Chi Minh City, Vietnam som utmanar konventionella metoder för konstframställning. Istället för att begränsas av stela konstnärliga metoder eller kategorier, ställer de ut sina verk i okonventionella utrymmen över hela Vietnam, från avlägsna byar i det centrala höglandet till sjukhus, botaniska trädgårdar och internationella biennaler.

Genom sitt nomadiska och anpassningsbara sätt att arbeta har Art Labour hittat sätt att försörja sig i en region som saknar etablerad infrastruktur för konstnärer. Deras motståndskraft och vänskap har gjort det möjligt för dem att fortsätta sin vision utanför konstvärldens typiska begränsningar. Kollektivet utforskar ofta miljömässiga, inhemska och postkoloniala teman genom sin multidisciplinära praktik. De har en pågående dialog med Jarai-folket, en ursprungsbefolkning som är infödd i Vietnams centrala höglandsregion.

Vid det senaste konstmötet i Okayama skapade Art Labor en unik bambuinstallation som fungerade som ett blåsinstrument och utnyttjar kraften i den naturliga miljön. Inspirerad av Jarai-andlighet och deras ekologiska världsbild, speglade verket Jarai-filosofin att människor bara är en del av ett större levande system.

Genom sitt innovativa tillvägagångssätt uppmärksammar Art Labor viktiga sociala och miljömässiga frågor samtidigt som de främjar tvärkulturellt utbyte bortom traditionella konstnärliga gränser.

Eugene Jung är en framväxande koreansk skulptör vars verk utforskar teman om ruiner och postapokalyptiska världar. Djupt influerad av sin generations erfarenhet av hotande miljökriser samt anime och tecknade filmer, ger hon dessa föreställningar liv genom skickligt utformade skumskulpturer. I en nyligen genomförd installation iscensatt i ett boxningsgym förvandlade Jung utrymmet med skulpturala former som sträckte gränsen mellan handsnidade och maskintillverkade. De interagerar i tecknade scener och hade en lekfull elegans samtidigt som de behöll en djärv fysisk närvaro.

Där många koreanska konstnärer betonar precision och förfining, närmar sig Jung sina utarbetade skulpturer med en vågad anda. Som ung kvinna i branschen är hennes djärva vision och unika humor uppfriskande.

Jung, som för närvarande är en av de yngsta artisterna på Busan-biennalen, presenterar en ambitiös storskalig installation som föreställer sig ett fartyg som går på grund på land. Genom fantasifulla postapokalyptiska tablåer kommer hennes kreativa talang och vågade känsla säkerligen att fortsätta utveckla nya möjligheter inom koreansk samtidskonst.

Genom filminstallationer med formskiftande karaktärer utmanar Ho Tzu Nyens konst konventionella perspektiv på historien. Nyen skapar icke-linjära berättelser som förmedlas av figurer som trotsar fasta identiteter och genomkorsar Asiens sociopolitiska omvandlingar sedan andra världskriget.

Dessa karaktärer förvandlas ständigt och fungerar som kärl för att utforska den flytande karaktären hos jaget, berättandet och tidens gång. Till exempel tog trippelagenten och den malaysiske kommunistledaren Lai Teck på sig identiteter som Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter och Mr Wright för att navigera i de olika auktoritära makterna i sin era.

Nyens film Utama – Every Name in History is I från 2003 följer på liknande sätt Singapores förkoloniala grundare Sang Nila Utama, även känd som Srī Trī Buana, Paramēśwara och Iskandar Shāh. Genom dessa figurers skiftande namn föreslår Nyen att de strategiskt omfamnas och avskaffar beteckningar efter förändrade politiska omständigheter.

Genom att casta oregerliga karaktärer vars identiteter förändras över gränserna, sätter Nyens destabiliserande arbetsutmaningar hierarkier i vår förståelse av asiatisk historia. Den föreställer sig det förflutna som beroende av flytande självuppfattningar snarare än stela klassificeringar.