الفنانون الآسيويون الناشئون في دائرة الضوء على المشهد الفني

Art Labor هي منظمة جماعية مقرها في مدينة هوشي منه، فيتنام، تتحدى الأساليب التقليدية لصناعة الفن. وبدلاً من التقيد بممارسات أو فئات فنية صارمة، يعرضون أعمالهم في أماكن غير تقليدية في جميع أنحاء فيتنام، من القرى النائية في المرتفعات الوسطى إلى المستشفيات، والحدائق النباتية، والبيناليات الدولية.

من خلال طريقة عملهم البدوية والقابلة للتكيف، وجدت Art Labor طرقًا لإعالة نفسها في منطقة تفتقر إلى البنية التحتية الراسخة للفنانين. لقد مكنتهم مرونتهم وصداقتهم من متابعة رؤيتهم خارج القيود النموذجية لعالم الفن. غالبًا ما تستكشف المجموعة الموضوعات البيئية والسكان الأصليين وما بعد الاستعمار من خلال ممارساتهم متعددة التخصصات. لديهم حوار مستمر مع شعب جاراي، وهي مجموعة من السكان الأصليين موطنها منطقة المرتفعات الوسطى في فيتنام.

في قمة أوكاياما الفنية الأخيرة، أنشأت شركة آرت لابور تركيبًا فريدًا من الخيزران يعمل كآلة نفخ، مستغلًا قوة البيئة الطبيعية. مستوحاة من روحانية جاراي ونظرتهم البيئية للعالم، عكست القطعة فلسفة جاراي بأن البشر ليسوا سوى جزء واحد من نظام حي أكبر.

من خلال نهجها المبتكر، تجذب Art Labor الانتباه إلى القضايا الاجتماعية والبيئية المهمة مع تعزيز التبادل بين الثقافات خارج الحدود الفنية التقليدية.

يوجين يونج هو نحات كوري ناشئ يستكشف عمله موضوعات الآثار وعوالم ما بعد نهاية العالم. متأثرة بشدة بتجربة جيلها في الأزمات البيئية التي تلوح في الأفق بالإضافة إلى الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة، فهي تجلب هذه التخيلات إلى الحياة من خلال منحوتات رغوية مصنوعة بمهارة. في تركيب حديث تم عرضه في صالة ألعاب رياضية للملاكمة، قام يونج بتحويل المساحة بأشكال منحوتة تلامس الخط الفاصل بين المنحوتة يدويًا والمصنوعة آليًا. وتفاعلت القطع في مشاهد شبيهة بالرسوم المتحركة، وتمتعت بأناقة مرحة مع الحفاظ على حضور جسدي جريء.

وفي حين يؤكد العديد من الفنانين الكوريين على الدقة والصقل، تتعامل يونغ مع منحوتاتها المتقنة بروح جريئة. وباعتبارها امرأة شابة تعمل في هذه الصناعة، فإن رؤيتها الجريئة وروح الدعابة الفريدة التي تتمتع بها تنعش نفسها.

يعد يونج حاليًا واحدًا من أصغر الفنانين المميزين في بينالي بوسان، ويقدم عملاً تركيبيًا طموحًا واسع النطاق يتصور سفينة تجنح على الشاطئ. من خلال لوحات ما بعد نهاية العالم الخيالية، من المؤكد أن موهبتها الإبداعية وحساسيتها الجريئة ستستمر في تطوير مجالات جديدة من الإمكانية داخل الفن الكوري المعاصر.

من خلال تركيبات الأفلام التي تتميز بشخصيات متغيرة الشكل، يتحدى فن هو تزو نين وجهات النظر التقليدية حول التاريخ. يبتكر نين روايات غير خطية تتوسطها شخصيات تتحدى الهويات الثابتة، وتجتاز التحولات الاجتماعية والسياسية في آسيا منذ الحرب العالمية الثانية.

تتحول هذه الشخصيات باستمرار، وتعمل كأوعية لاستكشاف الطبيعة المرنة للذات، وسرد القصص، ومرور الوقت. على سبيل المثال، اتخذ العميل الثلاثي والزعيم الشيوعي الماليزي لاي تيك هويات مثل ترونج Phước Đạt، ولوي تيك، ولايتر، والسيد رايت للتنقل بين القوى الاستبدادية المختلفة في عصره.

فيلم نين 2003 أوتاما - كل اسم في التاريخ هو أنا يتبع بالمثل مؤسس سنغافورة ما قبل الاستعمار سانغ نيلا أوتاما، المعروف أيضًا باسم سري تري بوانا، وباراميسوارا، وإسكندر شاه. من خلال الأسماء المتغيرة لهذه الشخصيات، يشير نين إلى أنهم تبنوا التسميات بشكل استراتيجي وتخلصوا منها وفقًا للظروف السياسية المتغيرة.

من خلال اختيار شخصيات جامحة تتحول هوياتها عبر الحدود، فإن تحديات عمل نين المزعزعة للاستقرار تضع تسلسلات هرمية في فهمنا للتاريخ الآسيوي. فهو يتصور الماضي باعتباره مشروطًا بمفاهيم مرنة عن الذات بدلاً من التصنيفات الصارمة.