미술 현장 스포트라이트에 등장하는 신흥 아시아 예술가

Art Labor 는 베트남 호치민시에 기반을 두고 예술 제작에 대한 기존 접근 방식에 도전하는 집단입니다. 그들은 엄격한 예술적 관행이나 범주에 갇히지 않고 중부 고원의 외딴 마을부터 병원, 식물원, 국제 비엔날레에 이르기까지 베트남 전역의 색다른 공간에서 작품을 전시합니다.

유랑적이고 적응력이 뛰어난 작업 방식을 통해 Art Labor는 예술가를 위한 인프라가 확립되지 않은 지역에서 스스로를 유지할 수 있는 방법을 찾았습니다. 그들의 회복력과 우정 덕분에 그들은 예술계의 전형적인 제약을 벗어나 자신의 비전을 추구할 수 있었습니다. 집단은 종종 다학문적 실천을 통해 환경, 원주민, 탈식민지 주제를 탐구합니다. 그들은 베트남 중부 고원 지역의 원주민 집단인 자라이족과 지속적인 대화를 나누고 있습니다.

최근 오카야마 예술 서밋에서 아트 노동은 자연 환경의 힘을 활용하여 관악기처럼 기능하는 독특한 대나무 설치물을 만들었습니다. 자라이의 영성과 생태학적 세계관에서 영감을 받은 이 작품은 인간이 더 큰 생명체의 한 부분일 뿐이라는 자라이의 철학을 반영했습니다.

Art Labor는 혁신적인 접근 방식을 통해 중요한 사회 및 환경 문제에 관심을 집중시키는 동시에 전통적인 예술적 경계를 넘어 문화 간 교류를 촉진합니다.

정유진은 폐허와 포스트 아포칼립스 세계를 주제로 작품을 선보이는 한국의 신흥 조각가입니다. 애니메이션과 만화뿐만 아니라 다가오는 환경 위기에 대한 자신 세대의 경험에 깊은 영향을 받은 그녀는 능숙하게 제작된 거품 조각을 통해 이러한 상상을 생생하게 표현합니다. 최근 복싱 체육관에서 진행된 설치 작업에서 정씨는 손으로 조각한 것과 기계로 만든 것 사이의 경계를 넘나드는 조각 형태로 공간을 변형시켰습니다. 만화 같은 장면에서 상호작용하는 작품들은 대담한 물리적 존재감을 유지하면서도 유쾌한 우아함을 지니고 있었습니다.

많은 한국 예술가들이 정확성과 세련미를 강조하는 반면, 정 작가는 대담한 정신으로 정교한 조각품에 접근합니다. 업계 젊은 여성으로서 그녀의 과감한 비전과 남다른 유머 감각이 신선하다.

현재 부산비엔날레의 가장 젊은 작가 중 한 명인 정 작가는 해안에 좌초된 배를 상상하는 야심찬 대규모 설치 작품을 선보이고 있다. 상상력이 풍부한 포스트 아포칼립스적 장면을 통해 그녀의 창의적인 재능과 대담한 감성은 한국 현대 미술 내에서 새로운 가능성의 영역을 계속해서 발전시켜 나갈 것입니다.

변신하는 캐릭터가 등장하는 영화 설치를 통해 Ho Tzu Nyen 의 예술은 역사에 대한 전통적인 관점에 도전합니다. Nyen은 제2차 세계대전 이후 아시아의 사회정치적 변화를 가로지르며 고정된 정체성에 저항하는 인물들을 매개로 비선형적인 내러티브를 만들어냅니다.

끊임없이 변신하는 이 캐릭터들은 자아, 스토리텔링, 시간의 흐름의 유동적 본질을 탐구하는 그릇 역할을 합니다. 예를 들어, 삼중 요원이자 말레이 공산주의 지도자인 라이 텍(Lai Teck)은 Trong Phuac Dat, Loi Teck, Lighter, Mr. Wright와 같은 신분을 취하여 시대의 다양한 권위주의 권력을 탐색했습니다.

Nyen의 2003년 영화 Utama – 역사 속의 모든 이름은 나입니다. 마찬가지로 Srī Trī Buana, Paramēśwara 및 Iskandar Shāh로도 알려진 싱가포르의 식민지 이전 설립자 Sang Nila Utama를 따릅니다. Nyen은 이러한 인물들의 이름이 바뀌는 것을 통해 변화하는 정치적 상황에 따라 전략적으로 명칭을 수용하고 폐기했다고 제안합니다.

경계를 넘어 정체성이 변하는 무질서한 캐릭터를 캐스팅함으로써 Nyen의 불안정한 작업 과제는 아시아 역사에 대한 우리의 이해에 계층을 설정합니다. 그것은 과거가 엄격한 분류보다는 유동적인 자기 개념에 달려 있다고 상상합니다.