Art Labor on Ho Chi Minh Cityssä, Vietnamissa sijaitseva kollektiivi, joka haastaa perinteiset lähestymistavat taiteen tekemiseen. Sen sijaan, että he olisivat jäykkien taiteellisten käytäntöjen tai kategorioiden rajoittamia, he esittelevät teoksiaan epätavanomaisissa tiloissa Vietnamissa, Keskiylänmaan syrjäisistä kylistä sairaaloihin, kasvitieteellisiin puutarhoihin ja kansainvälisiin biennaaleihin.
Nomadisen ja mukautuvan työskentelytapansa kautta Art Labour on löytänyt tapoja elättää itsensä alueella, jolla ei ole vakiintunutta infrastruktuuria taiteilijoille. Heidän sinnikkyytensä ja ystävyytensä ovat antaneet heille mahdollisuuden toteuttaa visiotaan taidemaailman tyypillisten rajoitusten ulkopuolella. Ryhmä tutkii usein ympäristö-, alkuperäiskansojen ja postkolonialistisia teemoja monitieteisen käytäntönsä kautta. He käyvät jatkuvaa vuoropuhelua Jarai-kansan kanssa, joka on Vietnamin Keskiylängön alueelta kotoisin oleva alkuperäiskansojen ryhmä.
Äskettäin pidetyssä Okayama Art Summitissa Art Labor loi ainutlaatuisen bambuinstallaation, joka toimi kuin puhallinsoittimen ja valjasti luonnon voimaa. Jarai-hengellisyyden ja heidän ekologisen maailmankatsomuksensa inspiroima teos heijasteli Jarai-filosofiaa, jonka mukaan ihmiset ovat vain osa suurempaa elävää järjestelmää.
Innovatiivisen lähestymistavan avulla Art Labor kiinnittää huomion tärkeisiin sosiaalisiin ja ympäristökysymyksiin samalla kun vaalii kulttuurien välistä vaihtoa perinteisten taiteellisten rajojen yli.
Eugene Jung on nouseva korealainen kuvanveistäjä, jonka teoksissa tutkitaan raunioiden ja post-apokalyptisten maailmojen teemoja. Hän on saanut syvän vaikutuksen sukupolvensa kokemuksesta uhkaavista ympäristökriiseistä sekä animeista ja sarjakuvista. Hän herättää nämä mielikuvitukset henkiin taitavasti muotoilluilla vaahtomuoviveistoksilla. Äskettäin nyrkkeilykuntosalille järjestetyssä installaatiossa Jung muutti tilan veistoksellisilla muodoilla, jotka harjasivat rajaa käsin veistetyn ja koneellisesti tehdyn välillä. Sarjakuvamaisissa kohtauksissa vuorovaikutuksessa teoksissa oli leikkisää eleganssia säilyttäen samalla rohkean fyysisen läsnäolon.
Kun monet korealaiset taiteilijat korostavat tarkkuutta ja hienostuneisuutta, Jung lähestyy taidokkaita veistoksiaan rohkealla hengellä. Alan nuorena naisena hänen rohkea näkemyksensä ja ainutlaatuinen huumorintajunsa ovat virkistäviä.
Tällä hetkellä yksi Busanin biennaalin nuorimmista esillä olevista taiteilijoista, Jung esittelee kunnianhimoisen laajan installaation, joka visioi rannalla karille ajavan laivan. Mielikuvituksellisten post-apokalyptisten taulujen avulla hänen luova kykynsä ja rohkea herkkyys jatkavat varmasti uusien mahdollisuuksien kehittämistä korealaisessa nykytaiteessa.
Ho Tzu Nyenin taide haastaa tavanomaiset näkökulmat historiaan elokuvainstallaatioilla, joissa esiintyy muotoa muuttavia hahmoja. Nyen luo epälineaarisia kertomuksia, joita välittävät hahmot, jotka uhmaavat kiinteitä identiteettejä ja jotka kulkevat Aasian sosiopoliittisten muutosten läpi toisen maailmansodan jälkeen.
Jatkuvasti muodonmuutoksissa nämä hahmot toimivat astioina, jotka tutkivat itsekkyyden, tarinankerronnan ja ajan kulumisen sujuvaa luonnetta. Esimerkiksi kolmoisagentti ja Malaijilainen kommunistijohtaja Lai Teck otti identiteetit kuten Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter ja herra Wright navigoidakseen aikakautensa eri autoritaarisissa voimissa.
Nyenin vuoden 2003 elokuva Utama – Every Name in History is I seuraa samalla tavalla Singaporen esisiirtomaa-ajan perustajaa Sang Nila Utamaa, joka tunnetaan myös nimillä Srī Trī Buana, Paramēśwara ja Iskandar Shāh. Näiden hahmojen vaihtuvien nimien kautta Nyen ehdottaa, että he ovat strategisesti omaksuneet ja luopuneet nimityksistä muuttuvien poliittisten olosuhteiden mukaan.
Näyttelimällä kurittomia hahmoja, joiden identiteetit vaihtelevat rajojen yli, Nyenin epävakaat työhaasteet asettavat hierarkiaa Aasian historian ymmärtämisessämme. Se näkee menneisyyden riippuvana juoksevista käsityksistä itsestä eikä jäykistä luokitteluista.