Nye asiatiske kunstnere i kunstscenens søgelys
Art Labor er et kollektiv baseret i Ho Chi Minh City, Vietnam, der udfordrer konventionelle tilgange til kunstfremstilling. I stedet for at være begrænset af stive kunstneriske praksisser eller kategorier, udstiller de deres værker i ukonventionelle rum i hele Vietnam, fra fjerntliggende landsbyer i det centrale højland til hospitaler, botaniske haver og internationale biennaler.
Gennem deres nomadiske og tilpasningsdygtige måde at arbejde på, har Art Labour fundet måder at opretholde sig selv i en region, der mangler etableret infrastruktur for kunstnere. Deres modstandskraft og venskab har gjort dem i stand til at forfølge deres vision uden for kunstverdenens typiske begrænsninger. Kollektivet udforsker ofte miljømæssige, indfødte og postkoloniale temaer gennem deres tværfaglige praksis. De har en løbende dialog med Jarai-folket, en indfødt gruppe hjemmehørende i Vietnams Central Highlands-region.
Ved det nylige Okayama Art Summit skabte Art Labor en unik bambusinstallation, der fungerede som et blæseinstrument og udnyttede kraften i det naturlige miljø. Inspireret af Jarai-spiritualitet og deres økologiske verdenssyn afspejlede værket Jarai-filosofien om, at mennesker kun er en del af et større levende system.
Gennem deres innovative tilgang bringer Art Labor opmærksomheden på vigtige sociale og miljømæssige spørgsmål, mens de fremmer tværkulturel udveksling ud over traditionelle kunstneriske grænser.
Eugene Jung er en spirende koreansk billedhugger, hvis arbejde udforsker temaer om ruiner og post-apokalyptiske verdener. Dybt påvirket af sin generations erfaring med truende miljøkriser samt anime og tegnefilm bringer hun disse forestillinger til live gennem dygtigt udformede skumskulpturer. I en nylig installation iscenesat i et boksegymnastik forvandlede Jung rummet med skulpturelle former, der svævede grænsen mellem håndskåret og maskinfremstillet. Interagerende i tegneserielignende scener havde stykkerne en legende elegance, mens de bibeholdt en dristig fysisk tilstedeværelse.
Hvor mange koreanske kunstnere lægger vægt på præcision og raffinement, nærmer Jung sig sine kunstfærdige skulpturer med en vovet ånd. Som ung kvinde i branchen er hendes dristige vision og unikke sans for humor forfriskende.
I øjeblikket er Jung en af de yngste fremhævede kunstnere på Busan Biennalen, og præsenterer en ambitiøs storstilet installation, der forestiller sig et skib, der strander på land. Gennem fantasifulde post-apokalyptiske tableauer vil hendes kreative talent og vovede sensibilitet helt sikkert fortsætte med at udvikle nye muligheder inden for koreansk samtidskunst.
Gennem filminstallationer med figurskiftende karakterer udfordrer Ho Tzu Nyens kunst konventionelle perspektiver på historien. Nyen skaber ikke-lineære fortællinger, der formidles af figurer, der trodser faste identiteter, der krydser Asiens sociopolitiske transformationer siden Anden Verdenskrig.
Konstant forvandlende fungerer disse karakterer som fartøjer til at udforske selvhedens flydende natur, historiefortælling og tidens gang. For eksempel påtog sig den tredobbelte agent og den malaysiske kommunistleder Lai Teck identiteter som Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter og Mr. Wright for at navigere i de forskellige autoritære magter i sin æra.
Nyens film fra 2003 Utama – Every Name in History is I følger på samme måde Singapores prækoloniale grundlægger Sang Nila Utama, også kendt som Srī Trī Buana, Paramēśwara og Iskandar Shāh. Gennem disse skikkelsers skiftende navne foreslår Nyen, at de strategisk omfavnede og forkastede betegnelser i henhold til skiftende politiske omstændigheder.
Ved at caste uregerlige karakterer, hvis identiteter ændrer sig på tværs af grænser, sætter Nyens destabiliserende arbejdsudfordringer hierarkier i vores forståelse af asiatisk historie. Den forestiller sig fortiden som afhængig af flydende selvopfattelser snarere end stive klassifikationer.
