Art Labor é um coletivo com sede na cidade de Ho Chi Minh, no Vietnã, que desafia as abordagens convencionais da produção artística. Em vez de ficarem confinados a práticas ou categorias artísticas rígidas, expõem os seus trabalhos em espaços não convencionais por todo o Vietname, desde aldeias remotas nas Terras Altas Centrais até hospitais, jardins botânicos e bienais internacionais.
Através da sua forma nómada e adaptável de trabalhar, a Art Labor encontrou formas de se sustentar numa região que carece de infraestruturas estabelecidas para artistas. A sua resiliência e amizade permitiram-lhes prosseguir a sua visão fora das restrições típicas do mundo da arte. O coletivo frequentemente explora temas ambientais, indígenas e pós-coloniais através de sua prática multidisciplinar. Eles mantêm um diálogo contínuo com o povo Jarai, um grupo indígena nativo da região das Terras Altas Centrais do Vietnã.
No recente Okayama Art Summit, a Art Labor criou uma instalação única de bambu que funcionava como um instrumento de sopro, aproveitando o poder do ambiente natural. Inspirada na espiritualidade Jarai e na sua visão de mundo ecológica, a peça refletia a filosofia Jarai de que os humanos são apenas uma parte de um sistema vivo maior.
Através da sua abordagem inovadora, a Art Labor chama a atenção para importantes questões sociais e ambientais, ao mesmo tempo que estimula o intercâmbio intercultural para além das fronteiras artísticas tradicionais.
Eugene Jung é um escultor coreano emergente cujo trabalho explora temas de ruínas e mundos pós-apocalípticos. Profundamente influenciada pela experiência de sua geração com crises ambientais iminentes, bem como por animes e desenhos animados, ela dá vida a essas imaginações por meio de esculturas de espuma habilmente elaboradas. Numa instalação recente realizada num ginásio de boxe, Jung transformou o espaço com formas escultóricas que ultrapassam a linha entre o esculpido à mão e o feito à máquina. Interagindo em cenas de desenho animado, as peças tinham uma elegância lúdica, mas mantinham uma presença física ousada.
Enquanto muitos artistas coreanos enfatizam a precisão e o refinamento, Jung aborda suas elaboradas esculturas com um espírito ousado. Como uma jovem no setor, sua visão ousada e seu senso de humor único são revigorantes.
Atualmente um dos artistas mais jovens apresentados na Bienal de Busan, Jung apresenta uma ambiciosa instalação em grande escala que imagina um navio encalhado em terra. Através de quadros pós-apocalípticos imaginativos, o seu talento criativo e a sua sensibilidade ousada irão certamente continuar a desenvolver novos domínios de possibilidades na arte contemporânea coreana.
Através de instalações cinematográficas com personagens que mudam de forma, a arte de Ho Tzu Nyen desafia as perspectivas convencionais da história. Nyen cria narrativas não lineares mediadas por figuras que desafiam identidades fixas, atravessando as transformações sociopolíticas da Ásia desde a Segunda Guerra Mundial.
Em constante metamorfose, esses personagens atuam como recipientes para explorar a natureza fluida da individualidade, da narrativa e da passagem do tempo. Por exemplo, o agente triplo e líder comunista malaio Lai Teck assumiu identidades como Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter e Sr. Wright para navegar pelos vários poderes autoritários de sua época.
O filme de Nyen de 2003, Utama – Every Name in History is I, segue da mesma forma o fundador pré-colonial de Cingapura, Sang Nila Utama, conhecido também como Srī Trī Buana, Paramēśwara e Iskandar Shāh. Através da mudança de nomes destas figuras, Nyen sugere que elas adoptaram estrategicamente e abandonaram as designações de acordo com as mudanças nas circunstâncias políticas.
Ao lançar personagens indisciplinados cujas identidades ultrapassam fronteiras, os desafios desestabilizadores do trabalho de Nyen estabelecem hierarquias na nossa compreensão da história asiática. Ela vê o passado como dependente de concepções fluidas de si mesmo, em vez de classificações rígidas.