Pleins feux sur les artistes asiatiques émergents sur la scène artistique

Art Labor est un collectif basé à Hô Chi Minh-Ville, au Vietnam, qui remet en question les approches conventionnelles de la création artistique. Plutôt que de se laisser confiner par des pratiques ou des catégories artistiques rigides, ils exposent leurs œuvres dans des espaces non conventionnels à travers le Vietnam, des villages reculés des hauts plateaux du centre aux hôpitaux, jardins botaniques et biennales internationales.

Grâce à sa méthode de travail nomade et adaptable, Art Labor a trouvé le moyen de subvenir à ses besoins dans une région dépourvue d'infrastructures établies pour les artistes. Leur résilience et leur amitié leur ont permis de poursuivre leur vision en dehors des contraintes typiques du monde de l'art. Le collectif explore souvent des thèmes environnementaux, autochtones et postcoloniaux à travers sa pratique multidisciplinaire. Ils entretiennent un dialogue permanent avec le peuple Jarai, un groupe autochtone originaire de la région des hauts plateaux du centre du Vietnam.

Lors du récent Okayama Art Summit, Art Labor a créé une installation unique en bambou qui fonctionnait comme un instrument à vent, exploitant la puissance de l'environnement naturel. Inspirée par la spiritualité Jarai et leur vision écologique du monde, la pièce reflète la philosophie Jarai selon laquelle les humains ne sont qu'une partie d'un système vivant plus vaste.

Grâce à son approche innovante, Art Labor attire l'attention sur d'importantes questions sociales et environnementales tout en favorisant les échanges interculturels au-delà des frontières artistiques traditionnelles.

Eugene Jung est un sculpteur coréen émergent dont le travail explore les thèmes des ruines et des mondes post-apocalyptiques. Profondément influencée par l'expérience de sa génération en matière de crises environnementales imminentes ainsi que par les anime et les dessins animés, elle donne vie à ces imaginations à travers des sculptures en mousse habilement conçues. Dans une installation récente mise en scène dans une salle de boxe, Jung a transformé l'espace avec des formes sculpturales effleurant la frontière entre la sculpture à la main et la fabrication à la machine. Interagissant dans des scènes de dessins animés, les pièces avaient une élégance ludique tout en conservant une présence physique audacieuse.

Là où de nombreux artistes coréens mettent l'accent sur la précision et le raffinement, Jung aborde ses sculptures élaborées avec un esprit audacieux. En tant que jeune femme du secteur, sa vision audacieuse et son sens de l’humour unique sont rafraîchissants.

Actuellement l'un des plus jeunes artistes présentés à la Biennale de Busan, Jung présente une installation ambitieuse à grande échelle qui imagine un navire échoué sur le rivage. À travers des tableaux post-apocalyptiques imaginatifs, son talent créatif et sa sensibilité audacieuse continueront certainement à développer de nouveaux domaines de possibilités dans l’art contemporain coréen.

À travers des installations cinématographiques mettant en scène des personnages qui changent de forme, l'art de Ho Tzu Nyen remet en question les perspectives conventionnelles sur l'histoire. Nyen crée des récits non linéaires médiatisés par des personnages qui défient les identités fixes, traversant les transformations sociopolitiques de l'Asie depuis la Seconde Guerre mondiale.

En constante métamorphose, ces personnages agissent comme des vaisseaux pour explorer la nature fluide de l'individualité, de la narration et du passage du temps. Par exemple, l'agent triple et leader communiste malais Lai Teck a adopté des identités telles que Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter et M. Wright pour naviguer parmi les différents pouvoirs autoritaires de son époque.

Le film de Nyen de 2003, Utama – Every Name in History is I, suit de la même manière le fondateur précolonial de Singapour, Sang Nila Utama, connu également sous les noms de Srī Trī Buana, Paramēśwara et Iskandar Shāh. À travers les noms changeants de ces personnages, Nyen suggère qu'ils ont stratégiquement adopté et abandonné ces désignations en fonction de l'évolution des circonstances politiques.

En présentant des personnages indisciplinés dont les identités se transforment au-delà des frontières, les défis déstabilisants du travail de Nyen établissent des hiérarchies dans notre compréhension de l'histoire asiatique. Il envisage le passé comme dépendant de conceptions fluides de soi plutôt que de classifications rigides.