Art Labor es un colectivo con sede en la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam, que desafía los enfoques convencionales de la creación artística. En lugar de estar confinados por prácticas o categorías artísticas rígidas, exhiben sus obras en espacios no convencionales en todo Vietnam, desde aldeas remotas en las Tierras Altas Centrales hasta hospitales, jardines botánicos y bienales internacionales.
A través de su forma de trabajo nómada y adaptable, Art Labor ha encontrado formas de sostenerse en una región que carece de infraestructura establecida para los artistas. Su resiliencia y amistad les han permitido perseguir su visión más allá de las limitaciones típicas del mundo del arte. El colectivo a menudo explora temas ambientales, indígenas y poscoloniales a través de su práctica multidisciplinaria. Mantienen un diálogo continuo con el pueblo jarai, un grupo indígena originario de la región de las Tierras Altas Centrales de Vietnam.
En la reciente Cumbre de Arte de Okayama, Art Labor creó una instalación de bambú única que funcionaba como un instrumento de viento, aprovechando el poder del entorno natural. Inspirada en la espiritualidad jarai y su cosmovisión ecológica, la pieza refleja la filosofía jarai de que los humanos son sólo una parte de un sistema vivo mayor.
A través de su enfoque innovador, Art Labor llama la atención sobre importantes cuestiones sociales y ambientales al tiempo que fomenta el intercambio intercultural más allá de los límites artísticos tradicionales.
Eugene Jung es un escultor coreano emergente cuyo trabajo explora temas de ruinas y mundos post-apocalípticos. Profundamente influenciada por la experiencia de su generación ante las inminentes crisis ambientales, así como por el anime y los dibujos animados, ella da vida a estas imaginaciones a través de esculturas de espuma hábilmente elaboradas. En una instalación reciente realizada en un gimnasio de boxeo, Jung transformó el espacio con formas escultóricas que rozan la línea entre lo tallado a mano y lo hecho a máquina. Al interactuar en escenas parecidas a dibujos animados, las piezas tenían una elegancia lúdica al tiempo que mantenían una presencia física audaz.
Mientras que muchos artistas coreanos enfatizan la precisión y el refinamiento, Jung aborda sus elaboradas esculturas con un espíritu atrevido. Como mujer joven en la industria, su visión audaz y su sentido del humor único son refrescantes.
Jung, actualmente uno de los artistas más jóvenes destacados en la Bienal de Busan, presenta una ambiciosa instalación a gran escala que imagina un barco encallado en la costa. A través de imaginativos cuadros post-apocalípticos, su talento creativo y su audaz sensibilidad seguramente continuarán desarrollando nuevos ámbitos de posibilidades dentro del arte contemporáneo coreano.
A través de instalaciones cinematográficas que presentan personajes que cambian de forma, el arte de Ho Tzu Nyen desafía las perspectivas convencionales de la historia. Nyen crea narrativas no lineales mediadas por figuras que desafían identidades fijas, atravesando las transformaciones sociopolíticas de Asia desde la Segunda Guerra Mundial.
En constante metamorfosis, estos personajes actúan como recipientes para explorar la naturaleza fluida de la personalidad, la narración y el paso del tiempo. Por ejemplo, el agente triple y líder comunista malayo Lai Teck asumió identidades como Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter y el Sr. Wright para navegar por los diversos poderes autoritarios de su época.
La película de Nyen de 2003, Utama - Every Name in History is I, sigue de manera similar al fundador precolonial de Singapur, Sang Nila Utama, conocido también como Srī Trī Buana, Paramēśwara e Iskandar Shāh. A través de los nombres cambiantes de estas figuras, Nyen sugiere que adoptaron y abandonaron designaciones estratégicamente de acuerdo con las circunstancias políticas cambiantes.
Al presentar personajes rebeldes cuyas identidades se transforman a través de fronteras, los desestabilizadores desafíos laborales de Nyen establecen jerarquías en nuestra comprensión de la historia asiática. Concibe el pasado como dependiente de concepciones fluidas de uno mismo en lugar de clasificaciones rígidas.