Artisti asiatici emergenti sotto i riflettori sulla scena artistica

Art Labor è un collettivo con sede a Ho Chi Minh City, in Vietnam, che sfida gli approcci convenzionali alla creazione artistica. Piuttosto che essere confinati da rigide pratiche o categorie artistiche, espongono le loro opere in spazi non convenzionali in tutto il Vietnam, dai villaggi remoti degli altopiani centrali agli ospedali, ai giardini botanici e alle biennali internazionali.

Attraverso il loro modo di lavorare nomade e adattabile, Art Labor ha trovato il modo di sostenersi in una regione priva di infrastrutture consolidate per gli artisti. La loro resilienza e amicizia hanno permesso loro di perseguire la loro visione al di fuori dei vincoli tipici del mondo dell'arte. Il collettivo esplora spesso temi ambientali, indigeni e postcoloniali attraverso la loro pratica multidisciplinare. Hanno un dialogo continuo con il popolo Jarai, un gruppo indigeno originario della regione degli altopiani centrali del Vietnam.

Al recente Okayama Art Summit, Art Labor ha creato un'installazione di bambù unica che funzionava come uno strumento a fiato, sfruttando la potenza dell'ambiente naturale. Ispirato dalla spiritualità Jarai e dalla loro visione ecologica del mondo, il pezzo riflette la filosofia Jarai secondo cui gli esseri umani non sono altro che una parte di un sistema vivente più grande.

Attraverso il loro approccio innovativo, Art Labor porta l’attenzione su importanti questioni sociali e ambientali, favorendo allo stesso tempo lo scambio interculturale oltre i confini artistici tradizionali.

Eugene Jung è uno scultore coreano emergente il cui lavoro esplora temi di rovine e mondi post-apocalittici. Profondamente influenzata dall'esperienza della sua generazione riguardo alle crisi ambientali incombenti, nonché dagli anime e dai cartoni animati, dà vita a queste fantasie attraverso sculture in schiuma abilmente realizzate. In una recente installazione allestita in una palestra di boxe, Jung ha trasformato lo spazio con forme scultoree che sfiorano il confine tra scolpito a mano e realizzato a macchina. Interagendo in scene simili a cartoni animati, i pezzi avevano un'eleganza giocosa pur mantenendo una presenza fisica audace.

Laddove molti artisti coreani enfatizzano la precisione e la raffinatezza, Jung si avvicina alle sue elaborate sculture con uno spirito audace. Essendo una giovane donna nel settore, la sua visione audace e il suo senso dell'umorismo unico sono rinfrescanti.

Attualmente uno degli artisti più giovani presenti alla Biennale di Busan, Jung presenta un'ambiziosa installazione su larga scala che immagina una nave incagliata sulla riva. Attraverso fantasiosi quadri post-apocalittici, il suo talento creativo e la sua audace sensibilità continueranno sicuramente a sviluppare nuovi regni di possibilità all'interno dell'arte contemporanea coreana.

Attraverso installazioni cinematografiche con personaggi mutevoli, l'arte di Ho Tzu Nyen sfida le prospettive convenzionali sulla storia. Nyen crea narrazioni non lineari mediate da figure che sfidano identità fisse, attraversando le trasformazioni sociopolitiche dell'Asia a partire dalla seconda guerra mondiale.

In continua metamorfosi, questi personaggi agiscono come veicoli per esplorare la natura fluida dell'individualità, della narrazione e del passare del tempo. Ad esempio, il triplo agente e leader comunista malese Lai Teck ha assunto identità come Trương Phước Đạt, Loi Teck, Lighter e Mr. Wright per destreggiarsi tra i vari poteri autoritari della sua epoca.

Il film di Nyen del 2003 Utama - Every Name in History is I segue in modo simile il fondatore precoloniale di Singapore Sang Nila Utama, noto anche come Srī Trī Buana, Paramēśwara e Iskandar Shāh. Attraverso i nomi mutevoli di queste figure, Nyen suggerisce che abbiano abbracciato strategicamente e abbandonato le designazioni in base alle mutevoli circostanze politiche.

Presentando personaggi indisciplinati le cui identità si trasformano oltre i confini, le sfide lavorative destabilizzanti di Nyen stabiliscono delle gerarchie nella nostra comprensione della storia asiatica. Immagina il passato come dipendente da concezioni fluide del sé piuttosto che da classificazioni rigide.