देखने का एक कट्टरपंथी तरीका: पॉल सेज़ेन की पेंटिंग्स आपको दिखाती हैं कि यह कैसे किया जाता है

पॉल सेज़ेन टेट मॉडर्न, लंदन के बारे में एक नई प्रदर्शनी है, एक कलाकार दिखा रहा है जिसने मानव धारणा के बारे में अपरंपरागत तथ्यों का खुलासा किया। क्योंकि सेज़ेन के चित्रों ने उनके समकालीनों को चकित कर दिया, जो देखने का एक क्रांतिकारी नया तरीका प्रदान करते दिखाई दिए। हालांकि, कोई भी यह स्पष्ट नहीं कर सका कि उन्होंने यह कैसे किया।

भले ही कुछ कलाकारों ने सेज़ेन की विचित्र तकनीकों का मज़ाक भी उड़ाया, अन्य वास्तव में उसके दृश्य प्रतिनिधित्व के बारे में चकित थे। तो उनके चाहने वाले भी थे। लेकिन सेज़ेन की उपलब्धि के सटीक चरित्र ने कई कला इतिहासकारों और विचारकों को पीड़ा दी है। विज्ञान के क्षेत्र में रौनक देखने को मिल सकती है। जैसा कि न्यूरोसाइंटिस्ट और मनोवैज्ञानिकों के निष्कर्षों ने प्रदर्शित किया है, चित्रकार के तरीकों में मानव बुद्धि के ऑप्टिकल प्रसंस्करण के साथ एक जिज्ञासु समानता शामिल है। उन्होंने मूल रूप से सैकड़ों वर्षों के विचारों को उलट दिया कि आंख कैसे काम करती है, दुनिया को हमेशा गति में चित्रित करके, समय के निधन से प्रभावित और उनकी यादों और भावनाओं से प्रभावित।

मानवीय धारणा में चित्रकार की अंतर्दृष्टि ने कई वर्षों के धीमे प्रयोग को अंजाम दिया। उनका काम "शुगर बाउल, पियर्स एंड ब्लू कप" एक अपेक्षाकृत पारंपरिक पेंटिंग है। रंग की अधिक अनियमित हैंडलिंग के अलावा, यह 17वीं शताब्दी के क्लासिक दृश्यों का एक करीबी परिवार है।

सदियों के वैज्ञानिक दृष्टिकोण द्वारा समर्थित सेज़ेन का विश्वास यह था कि आँख एक कैमरे की तरह है, जो दृश्यमान वास्तविकता के प्रवाह को कैप्चर करती है जो हमारी अवलोकन योग्य परिस्थितियों की स्पष्ट तस्वीर बनाती है। दार्शनिक विचार डेसकार्टेस के निबंध "ला डियोप्ट्रीक" नामक दृष्टि पर एक आरेख में भी देखा जाता है, जो आंख को बाहरी दुनिया से एक शॉट चित्र प्राप्त करने को दर्शाता है।

सेज़ेन द्वारा "स्टिल लाइफ विथ फ्रूट डिश" एक विकृत परिप्रेक्ष्य दिखाता है, जहाँ दृश्य फल की प्लेट के सामने लगता है, क्योंकि पेंट अधिक गाढ़ा होता है। सफेद टेबलक्लोथ अंतरिक्ष में बंद हो गया लगता है और टेबल की सीमा पर यथार्थवादी नहीं है। चित्रकार आपको दिखा रहा है कि वह पृष्ठभूमि को एक कोण से देखने की परवाह नहीं करता है। इसके बजाय, उसने एक भटकती हुई आँख अपनाई, प्रत्येक टुकड़े को देखा ताकि जब वह सब कुछ एक साथ रखे, तो आप एक आगंतुक के रूप में विसंगतियों को देख सकें।

Cézanne का दृष्टिकोण दृश्य प्रसंस्करण के बारे में वर्तमान में जो हम समझते हैं, उसके साथ खिलवाड़ करता है। आपको शायद पता न हो, लेकिन जब आप किसी चीज को देखते हैं तब भी आपकी आंख स्थिर नहीं होती है। इसके बजाय, आपकी आंख छोटी-छोटी हरकतें करती है - सैकेड्स। और ठीक यही चित्रकार अभ्यास कर रहा था, इस पवित्र आन्दोलन को चित्रित कर रहा था।

आप अपने रेटिना के केंद्र में स्थित शंकुओं के समूह के माध्यम से रंग का अनुभव करते हैं। लेकिन इसके चारों ओर, आपकी आंख प्रकाश और अंधेरे को देख सकती है, इसलिए इसमें रंग के लिए बहुत कम जगह होती है। जैसे-जैसे आपकी आंख अपने सैकेड बनाती है, मस्तिष्क स्थायी रूप से उन्हें एक साथ सिलाई कर रहा है, एक समान और स्पष्ट फोटो वास्तविकता की कल्पना बनाने के लिए फैले हुए डेटा को प्रोसेस कर रहा है। हालांकि यह उल्टा हो सकता है, यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसे सत्यापित किया जा सकता है, जब आप लंबे समय तक एक ही स्थान पर अपनी नजर टिकाते हैं। आप पाएंगे कि आपकी परिधीय दृष्टि द्रवीभूत होने लगती है।

कुछ शोधकर्ताओं का कहना है कि सेज़ेन के अपने विषयों पर अवशोषित एकाग्रता के साथ झलकने का तरीका दृश्य अनियमितताओं का कारण बना। उनके चित्रों के पात्रों में नकाब जैसे चेहरे दिखाई देते हैं। क्यों? ऐसा इसलिए है क्योंकि उसने उनके चेहरों पर विस्तार के छोटे-छोटे धब्बों पर ध्यान केंद्रित किया और अपने मस्तिष्क को मानव चेहरे को समग्र रूप से नहीं देखने दिया।

लेकिन जानबूझकर अपने अंतिम चित्रों में त्रुटियां छोड़ने से सेज़ेन एक गैर-जिम्मेदार चित्रकार नहीं बन जाता है। टेट मॉडर्न प्रदर्शनी के क्यूरेटरों का कहना है कि यह विपरीत था और चित्रकार एक बुद्धिजीवी था जिसने बहुत कुछ पढ़ा और विज्ञान और प्रकाशिकी सहित विभिन्न विषयों के बारे में बहुत कुछ सीखा। चित्रकार के जीवन के दौरान विज्ञान में सबसे महत्वपूर्ण परिणामों में से एक फोटोग्राफी का आविष्कार था। शुरुआती कैमरों जैसे डेगुएरेरोटाइप - लुइस डागुएरे द्वारा आविष्कार किया गया और 1839 में जनता के लिए पेश किया गया - स्थिर दृष्टि के परिप्रेक्ष्य को दोहराया गया और उन्हें सेज़ेन सहित कई लोगों द्वारा निराशा माना गया।

"स्टिल लाइफ विथ प्लास्टर क्यूपिड" (सी 1894) एक पेंटिंग है जहां सेज़ेन ने मानव दृष्टि के जादू का और भी अधिक अध्ययन किया, क्योंकि इस दृश्य में अंतरिक्ष का कोई अर्थ नहीं है। आप कमरे के एक किनारे पर एक सेब देखते हैं जो डिश पर सेब के समान आकार का होता है।

यदि आप बेहतर देखेंगे, तो आप यह भी देखेंगे कि चित्रकार ने अपनी कामदेव आकृति को विभिन्न कोणों से चित्रित किया है। तो, यह समय में एक स्थिर क्षण नहीं है जैसा कि शास्त्रीय दृष्टि से होगा, बल्कि एक ऐसा दृश्य है जो निरंतर गति में है - वह वास्तविकता का। क्या अधिक है, सेज़ेन का मानना था कि कोई वर्तमान नहीं है, लेकिन अतीत और भविष्य के बीच एक सतत प्रवाह है।

और वह इस दार्शनिक विषय का उपयोग कर रहा है, समय के अनुभव के बारे में - एक व्यक्तिगत विषय - जिसके बारे में उस समय के कई कलाकार लिख रहे थे। इसने केवल क्यूबिज़्म जैसी अगली कला दिशा को प्रेरित किया, और पाब्लो पिकासो जैसे चित्रकारों को बहुत प्रभावित किया जो बाद में अपनी कला में समय के आयाम का उपयोग करेंगे: देखने का एक कट्टरपंथी तरीका।