यवेस क्लेन ब्लू: एक फ्रांसीसी कलाकार द्वारा आविष्कार किया गया प्रसिद्ध रंग

हज़ारों सालों से, अलग-अलग रंगों का इस्तेमाल भावनाओं को जगाने, समझ साझा करने और सोच को प्रोत्साहित करने के लिए किया जाता रहा है। यह हमेशा एक सार्वभौमिक सत्य रहा है, प्राचीन मिस्र के चित्रों से शुरू होकर आधुनिक भित्तिचित्रों तक जारी रहा। लेकिन 20वीं सदी में, चीजों को नए सिरे से परिभाषित किया जा रहा था, नए सिरे से कल्पना की जा रही थी और फिर से बनाया जा रहा था। नीले रंग के साथ भी ऐसा ही हुआ।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार यवेस क्लेन, नोव्यू रेलिज़्म के निर्माता, प्रदर्शन, कोलाज और अमूर्त पेंटिंग का उपयोग करके वैचारिक कला बनाने के लिए प्रसिद्ध थे। उनके नोव्यू यथार्थवाद को अक्सर पॉप कला के यूरोपीय समकक्ष के रूप में चित्रित किया गया था। उनकी लोकप्रियता और उनकी उपलब्धियों के अलावा, यवेस नीले रंग की एक गहन, आकर्षक छाया डिजाइन करने के लिए भी प्रसिद्ध हुए। कलाकार के लिए, इस नीले रंग का महत्वपूर्ण महत्व था, उसकी आध्यात्मिकता और पवित्र शिक्षा, पानी और आकाश जैसे कच्चे घटकों के महत्व या आकाशगंगा के व्यापक स्पेक्ट्रम को व्यक्त करना।

क्लेन के नीले रंग को कई वर्षों से विशिष्ट माना जाता रहा है, लेकिन सच्चाई यह है कि यह आज भी हजारों इंटीरियर डिजाइनरों, कलाकारों और विभिन्न रचनात्मक लोगों के काम को प्रेरित करता है। क्‍योंकि नीले रंग की उनकी दृष्टि एक वास्‍तविक विरासत बन गई है।

यवेस क्लेन कौन था?

28 अप्रैल, 1928 को फ्रांस के नीस में जन्मे यवेस कलाकारों के परिवार से आते हैं। उनकी मां, मैरी रेमंड, आर्ट इनफॉर्मल आंदोलन में एक प्रमुख हस्ती थीं और उनके पिता, फ्रेड क्लेन ने पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली में परिदृश्य चित्रित किए। भले ही क्लेन कलाकारों के परिवार में बड़ा हुआ, वह एक ऑटोडिडैक्ट था, जिसका अर्थ है कि उसके पास कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन उसने खुद को पेंट करना सिखाया। 1942 में, क्लेन ने lecole Nationale de la Marine Marchande और Ecole Nationale des Langues Orientales में अध्ययन करना शुरू किया। यहीं पर उन्होंने युवा कवि क्लॉड पास्कल और मूर्तिकार अरमान फर्नांडीज के साथ दोस्ती की। क्लेन ने दो कलाकारों के साथ साहित्य, जैज़ संगीत और जूडो सहित कई सामान्य रुचियों को साझा किया।

इसके अलावा, तीन रचनात्मक दिमाग एक बार एक समुद्र तट पर बैठे और ब्रह्मांड को आपस में बांट लिया: अरमान ने भौतिक दुनिया को ले लिया, क्लाउड ने भाषा ले ली, और यवेस ने अंतरिक्ष को चुना। दोस्तों के बीच इस आदान-प्रदान ने कलाकार के आकर्षण को दूरी और अमूर्तता के साथ भड़का दिया जो उसके करियर को आकार देगा और उसे उसकी बदनामी के लिए मार्गदर्शन करेगा।

अपना प्रसिद्ध नीला बनाने से पहले, यवेस अपने चित्रों में बहुत सारे रंगों का उपयोग करने के लिए जाने जाते थे। 1956 में पेरिस में एकल प्रदर्शनी में, यवेस क्लेन ने केवल तीन रंगों का उपयोग करके शुरुआत की: गुलाबी, नीला और सोना। उन्होंने इन रंगों को होली ट्रिनिटी की ईसाई अवधारणा के साथ जोड़ा, जिसमें कहा गया कि आग नीला, सोना और गुलाबी है। उन्होंने समझाया कि यह दुनिया के अस्तित्व को समझाने के लिए एक सार्वभौमिक सिद्धांत है। आगंतुकों ने क्लेन के चित्रों से असंतोष व्यक्त किया, और उन्होंने एक रंग: नीला पर ध्यान केंद्रित करके मोनोक्रोम काम को तुरंत आगे बढ़ाने का फैसला किया।

अपने पेरिस पदार्पण के कुछ समय बाद, उन्होंने 1956 में अपना प्रतिष्ठित रंग बनने का पहला संस्करण विकसित किया और कुछ साल बाद, कला आपूर्तिकर्ता और रसायनज्ञ एडौर्ड एडम की मदद से, कलाकार ने छाया बनाई और नाम के तहत पेंट सूत्र को पंजीकृत किया। ऑफ इंटरनेशनल क्लेन ब्लू - आईकेबी। इसने क्लेन के काम में बदलाव की शुरुआत की, जिसे ब्लू पीरियड के रूप में जाना जाता है।

अपने प्रतिष्ठित नीले रंग के लिए यवेस की प्रेरणा संभवत: उनके जीवन के कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं से ली गई थी। मोनोक्रोम काम के लिए उनकी खोज अनंत के प्रति उनके जुनून को याद करती है, क्योंकि उन्होंने मोनोक्रोम को कैनवास पर रंग की अंतहीन अभिव्यक्ति के रूप में महसूस किया था। उन्होंने इन चित्रों को जीवन और अमरता की अभिव्यक्ति के रूप में देखा, उन्हें स्वतंत्रता के लिए खुली खिड़कियां कहा। लेकिन उनका नीला भी उनकी इटली की यात्रा से निकला, जहां उन्होंने चर्चों की दीवारों पर भित्तिचित्रों में समृद्ध ब्लूज़ का सामना किया। कैथोलिक के रूप में, उन्होंने नीले रंग में आध्यात्मिक मूल्य देखा, परंपरागत रूप से पुनर्जागरण चित्रों में वर्जिन मैरी के वस्त्रों को चित्रित करने के लिए प्रयोग किया जाता था। क्लेन के लिए, नीले रंग का अर्थ है अंतरिक्ष की पूर्ण विशालता: कोई आयाम नहीं हैं।

आज, फ्रेंच पेंट निर्माता रिसोर्स के इंटरनेशनल क्लेन ब्लू में रंग को फिर से बनाया गया है। इसकी बहुमुखी प्रतिभा इसे ब्रश, स्प्रे, रोलर के साथ लागू करना या सीधे कैनवास पर रखना आसान बनाती है। 1960 में, क्लेन ने एन्थ्रोपोमेट्रीज़ नामक एक नई श्रृंखला शुरू की। इस क्रम में पहला काम पेरिस में गैलरी इंटरनेशनेल डी'आर्ट कंटेम्पोरैन में एक प्रदर्शन था जहां उन्होंने नग्न महिलाओं - मॉडल - को खुद को नीले रंग में ढंकने और गैलरी की दीवारों और कैनवस के खिलाफ अपने शरीर को दबाने के लिए निर्देशित किया।

इस श्रृंखला ने क्लेन के अपनी कलाकृति के साथ संबंधों में एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया। खुद को कला से अलग करने की उम्मीद करते हुए, क्लेन ने कहा कि वह कभी भी अपने शरीर पर पेंट फैलाने और एक जीवित ब्रश बनने का प्रयास नहीं करेगा। बाद में, वह प्रकृति से मोहित हो गया और उसने अपनी कलाकृति में आग, पानी, समुद्री स्पंज और बजरी जैसे प्राकृतिक तत्वों को जोड़ना शुरू कर दिया। उन्होंने चित्रकला से अलग होना शुरू किया और मूर्तिकला के माध्यम से त्रि-आयामी अभ्यावेदन के साथ परीक्षण किया। 1962 में दिल का दौरा पड़ने से मरने से पहले उन्होंने कला के लगभग 200 कार्यों का निर्माण किया।