Yves Klein Blue: kuuluisa ranskalaisen taiteilijan keksimä väri

Tuhansien vuosien ajan eri värejä on käytetty herättämään tunteita, jakamaan aistia ja rohkaisemaan ajattelua. Tämä on aina ollut universaali totuus, alkaen muinaisista egyptiläisistä maalauksista ja jatkuen nykyaikaisilla graffiteilla. Mutta 1900-luvulla asioita määriteltiin uudelleen, muotoiltiin uudelleen ja tehtiin uudelleen. Sama tapahtui sinisen värin kanssa.

Kuuluisa ranskalainen taiteilija Yves Klein, Nouveau Réalismen luoja, oli kuuluisa konseptuaalisen taiteen luomisesta, jossa hyödynnettiin performanssia, kollaaseja ja abstraktia maalausta. Hänen Nouveau Realismiaan kuvattiin usein poptaiteen eurooppalaisena vastineena. Suosionsa ja saavutustensa lisäksi Yves tuli tunnetuksi myös voimakkaan, silmiinpistävän sinisen sävyn suunnittelusta. Taiteilijalle tällä sinisellä oli merkittävä merkitys, sillä se osoitti hänen henkisyyttään ja pyhään koulutustaan, raakakomponenttien, kuten veden ja taivaan, merkitystä tai galaksin laajaa kirjoa.

Kleinin sinistä on pidetty eksklusiivisena jo vuosia, mutta totuus on, että se inspiroi tuhansien sisustussuunnittelijoiden, taiteilijoiden ja erilaisten luovien ihmisten työhön tänäkin päivänä. Koska hänen visionsa sinisestä väristä on tullut todellinen perintö.

Kuka oli Yves Klein?

28. huhtikuuta 1928 Nizzassa Ranskassa syntynyt Yves on taiteilijaperheestä. Hänen äitinsä Marie Raymond oli merkittävä hahmo Art Informel -liikkeessä ja hänen isänsä Fred Klein maalasi maisemia postimpressionistiseen tyyliin. Vaikka Klein varttui taiteilijaperheessä, hän oli itseoppinut, eli hänellä ei ollut muodollista koulutusta, vaan hän opetti itse maalaamaan. Vuonna 1942 Klein aloitti opinnot École Nationale de la Marine Marchandessa ja Ecole Nationale des Langues Orientalesissa. Siellä hän ystävystyi nuoren runoilijan Claude Pascalin ja myös kuvanveistäjä Arman Fernandezin kanssa. Klein jakoi monia yhteisiä kiinnostuksen kohteita kahden taiteilijan kanssa, mukaan lukien kirjallisuus, jazzmusiikki ja judo.

Lisäksi kolme luovaa mieltä istuivat kerran rannalla ja jakoivat maailmankaikkeuden keskenään: Arman otti fyysisen maailman, Claude kielen ja Yves valitsi tilan. Tämä ystävien välinen vaihto sytytti taiteilijan kiintymyksen etäisyyteen ja abstraktisuuteen, mikä muokkasi hänen uraansa ja opastaisi hänet hänen kuuluisuuteensa.

Ennen kuuluisan sinisen luomista Yvesin tiedettiin käyttäneen maalauksissaan paljon värejä. Vuoden 1956 yksityisnäyttelyssä Pariisissa Yves Klein debytoi käyttämällä vain kolmea väriä: pinkki, sininen ja kulta. Hän yhdisti nämä värit kristilliseen Pyhän Kolminaisuuden käsitykseen ja sanoi, että tuli on sinistä, kultaa ja vaaleanpunaista. Hän selitti, että tämä on universaali periaate, joka selittää maailman olemassaolon. Vierailijat ilmaisivat tyytymättömyyttä Kleinin maalauksiin, ja hän päätti välittömästi jatkaa yksiväristä työtä keskittymällä yhteen väriin: siniseen.

Pian Pariisin debyyttinsä jälkeen hän kehitti ensimmäisen version, josta tuli hänen ikoninen värinsä vuonna 1956, ja muutamaa vuotta myöhemmin taiteilijan ja kemistin Edouard Adamin avulla taiteilija loi sävyn ja rekisteröi maalikaavan nimellä. International Klein Blue - IKB. Tämä merkitsi muutosta Kleinin työssä, joka tunnetaan nimellä sininen ajanjakso.

Yvesin inspiraatio juhlimaan siniseen sai luultavasti muutamista hänen elämänsä kriittisistä kohdista. Hänen pyrkimyksensä yksivärisiin töihin tuo mieleen hänen intohimonsa äärettömyyteen, kun hän aisti yksivärisen värin loputtomana ilmentymänä kankaalle. Hän näki nämä maalaukset elämän ja kuolemattomuuden ilmauksina ja kutsui niitä avoimiin ikkunoihin vapauteen. Mutta hänen sininsä juontui myös hänen matkoistaan Italiaan, missä hän kohtasi kirkkojen seinien freskoissa rikkaan bluesin. Katolisena hän näki hengellisen arvon sinisessä, jota käytetään perinteisesti kuvaamaan Neitsyt Marian viittaa renessanssimaalauksissa. Kleinille sininen tarkoittaa tilan ehdotonta äärettömyyttä: mittoja ei ole.

Nykyään väri on luotu uudelleen ranskalaisella maalivalmistaja Ressourcen International Klein Blueilla. Sen monipuolisuuden ansiosta se on helppo levittää siveltimellä, ruiskulla, telalla tai asettaa suoraan kankaalle. Vuonna 1960 Klein aloitti uuden sarjan nimeltä Anthropométries. Ensimmäinen työ tässä sarjassa oli esitys Galerie Internationale d'Art Contemporainissa Pariisissa, jossa hän ohjasi alastomia naisia - malleja - peittämään itsensä sinisellä ja painautumaan gallerian seiniä ja kankaita vasten.

Tämä sarja merkitsi merkittävää muutosta Kleinin suhteissa hänen taideteokseensa. Klein toivoi erottavansa itsensä taiteesta, mutta sanoi, ettei hän koskaan yrittäisi levittää maalia omalle keholleen ja tulla eläväksi siveltimeksi. Myöhemmin hän kiehtoi luontoa ja alkoi lisätä taideteokseensa luonnon elementtejä, kuten tulta, vettä, merisieniä ja soraa. Hän alkoi erota maalauksesta ja testasi kolmiulotteisilla esityksillä kuvanveiston kautta. Hän loi lähes 200 taideteosta ennen kuin hän kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1962.