Radikaalinen tapa nähdä: Paul Cézannen maalaukset näyttävät, miten se tehdään

Lontoossa on uusi näyttely Paul Cézanne Tate Modernista, näyttää taiteilijan, joka paljasti epätavallisia faktoja ihmisen havainnoista. Koska Cézannen maalaukset hämmästyttivät hänen aikalaisiaan, jotka näyttivät tarjoavan vallankumouksellisen uuden tavan nähdä. Kukaan ei kuitenkaan osannut selittää tarkasti, kuinka he sen tekivät.

Vaikka jotkut taiteilijat jopa vitsailivat Cézannen omituisista tekniikoista, toiset olivat todella ymmällään hänen visuaalisista esityksistään. Hänellä oli siis myös ihailijoita. Mutta Cézannen saavutuksen tarkka luonne on kiusannut lukuisia taidehistorioitsijoita ja ajattelijoita. Tieteen alalla voitiin nähdä elintärkeä merkitys. Kuten neurotieteilijöiden ja psykologien havainnot ovat osoittaneet, taidemaalarin menetelmissä on omituinen yhtäläisyys ihmisen älyn optisen käsittelyn kanssa. Pohjimmiltaan hän kaatoi satojen vuosien ajatukset silmän toiminnasta maalaamalla maailman aina liikkeessä, johon ajan katoaminen vaikutti ja joka on täynnä hänen muistojaan ja tunteitaan.

Taiteilijan oivallukset ihmisen havainnointiin vaativat monta vuotta hidasta kokeilua. Hänen teoksensa "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" on suhteellisen perinteinen maalaus. Epäsäännöllisempää värien käsittelyä lukuun ottamatta se on läheinen perhe klassisia kohtauksia 1600-luvulta.

Cézannen vuosisatojen tieteellisen lähestymistavan tukema uskomus oli, että silmä on kuin kamera, joka vangitsee näkyvän todellisuuden virran, joka antaa selkeän kuvan havaittavista olosuhteistamme. Filosofinen ajatus näkyy myös Descartesin näköä käsittelevän esseen "La Dioptrique" kaaviossa, joka näyttää silmän ottavan kuvan ulkomaailmasta.

Cézannen "Asetelma hedelmäruoan kanssa" näyttää vääristyneen perspektiivin, jossa kohtaus näyttää olevan hedelmälautasen edessä, kun maalia levitetään paksummin. Valkoinen pöytäliina näyttää avaruudessa katkenneelta eikä realistiselta pöydän reunan yli. Taidemaalari näyttää sinulle, ettei hän välitä nähdä taustaa yhdestä tasaisesta kulmasta. Sen sijaan hän omaksui vaeltavan katseen ja katseli jokaista kappaletta niin, että kun hän kokoaa kaiken yhteen, voit vierailijana nähdä epäjohdonmukaisuudet.

Cézannen lähestymistapa värähtelee sen kanssa, mitä tällä hetkellä ymmärrämme visuaalisesta käsittelystä. Et ehkä tiedä, mutta vaikka katsot jotain, silmäsi ei ole staattinen. Sen sijaan silmäsi tekee pieniä liikkeitä - sakkadeja. Ja juuri tätä taidemaalari harjoitteli maalaten tätä sakkadiliikettä.

Havaitset värin verkkokalvosi keskelle sijoitetun kartiojoukon kautta. Mutta tämän ympärillä silmäsi voi havaita valon ja pimeyden, joten sillä on vain pieni paikka väreille. Kun silmäsi tuottaa sakkadejaan, aivot ompelevat niitä jatkuvasti yhteen ja käsittelevät leviävää tietoa luodakseen fantasia yhtenäisestä ja selkeästä valokuvatodellisuudesta. Vaikka tämä saattaa olla ristiriitaista, se on prosessi, joka voidaan varmistaa, kun kiinnität katseesi yhteen kohtaan pitkään. Huomaat, että perifeerinen näkösi alkaa nesteytyä.

Jotkut tutkijat sanovat, että Cézannen tapa vilauttaa aiheisiinsa keskittyneenä, aiheutti visuaalisia epäsäännöllisyyksiä. Hänen muotokuviensa hahmoilla näyttävät olevan naamion kaltaiset kasvot. Miksi? Tämä johtuu siitä, että hän keskittyi pieniin yksityiskohtiin heidän kasvoillaan eikä antanut aivojensa tarkastella ihmisen kasvoja kokonaisuutena.

Mutta tahallinen virheiden jättäminen viimeisiin maalauksiinsa ei tee Cézannesta vastuutonta maalaria. Tate Modern -näyttelyn kuraattorit sanovat, että asia oli päinvastoin ja että taidemaalari oli intellektuelli, joka luki paljon ja oppi paljon eri aiheista, kuten tieteestä ja optiikasta. Yksi merkittävimmistä tieteen tuloksista taidemaalarin elinaikana oli valokuvauksen keksiminen. Varhaiset kamerat, kuten dagerrotypia - Louis Daguerren keksimä ja yleisölle vuonna 1839 esitelty - toistivat staattisen näkemyksen perspektiiviä, ja monet pitivät niitä pettymyksenä, mukaan lukien Cézanne.

"Asetelma kipsiamorilla" (n. 1894) on maalaus, jossa Cézanne tutki ihmisen näön taikuutta entisestään, koska avaruudessa ei ole tässä kohtauksessa mitään järkeä. Näet huoneen toisessa reunassa omenan, joka on samankokoinen kuin astiassa olevat omenat.

Jos näytät paremmalta, huomaat jopa, että taidemaalari kuvasi amorihahmoaan eri näkökulmista. Joten tämä ei ole jäätynyt hetki ajassa, kuten se olisi klassisessa näkemyksessä, vaan pikemminkin näkymä, joka on jatkuvasti liikkeessä – todellisuudesta. Lisäksi Cézanne uskoi, ettei ole olemassa nykyisyyttä, vaan jatkuva virtaus menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.

Ja hän käyttää tätä filosofista teemaa ajan kokemuksesta - henkilökohtaisesta - josta monet sen ajan taiteilijat kirjoittivat. Tämä vain inspiroi seuraavaa taidesuuntaa, kuten kubismia, ja vaikutti suuresti maalareihin, kuten Pablo Picasson, jotka myöhemmin käyttivät taiteessa ajan ulottuvuutta: radikaalia tapaa nähdä.