Una exposición insólita en el Museo Picasso con obras de Sophie Calle
Sophie Calle decidió recientemente dejar su huella en el Museo Picasso de París. Para la inauguración de su nueva exposición esta semana, hizo que el museo retirara el 90% de su colección permanente para dar paso a uno de sus proyectos conceptuales más ambiciosos. Calle trasplantó gran parte del contenido de su casa a las galerías vacías, llenando el espacio con objetos personales, fotografías e instalaciones que reflejan su práctica artística.
El Musée Picasso, con sede en Marais, se acercó por primera vez a Calle en 2018 sobre una posible colaboración. Como una de las artistas contemporáneas más destacadas de Francia, conocida por su trabajo autobiográfico que rastrea sus experiencias y observaciones diarias, Calle fue una socia intrigante. Sin embargo, en ese momento no sentía que tuviera un aporte artístico claro. Pero a medida que los planes para la nueva exposición tomaron forma durante el verano, Calle seleccionó una instalación inmersiva que utiliza el museo mismo como medio, insertando su presencia en la institución tradicionalmente dedicada a otro artista icónico.
Cuando llegó la pandemia, Calle recibió otra invitación del Museo Picasso que resultó demasiado convincente para rechazarla. Frente a los cuadros de Picasso envueltos y ausentes, a Calle se le ocurrió una idea. Sus proyectos sumergen al observador en ricas narrativas autobiográficas. Sin embargo, ninguna descripción escrita podría transmitir plenamente su personalidad cautivadora y su contagioso entusiasmo por su trabajo. Tras una nueva visita a finales de septiembre, mientras la instalación estaba en marcha, la presencia de Calle fue inmediatamente tangible, como si fuera innata al museo. Su voz distintiva resonó en cada galería, impregnando el espacio con su visión artística única y su espíritu lúdico. Aunque invisible, su sello e influencia artística rondan cada rincón, transformando la institución en una exploración inmersiva tanto de ella como de la ahora notoria ausencia de Picasso.
Las únicas pinturas de Picasso completamente visibles en la muestra de Calle son tres autorretratos, exhibidos cerca de una copia de la traducción francesa del thriller de Peter Cheyney de 1941 que dio título a la exposición. En otra galería, cinco Picassos más - Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe y La Nageuse - están cubiertos con tela blanca impresa con descripciones de las obras por parte de los guardias de seguridad del museo. Las pinturas están físicamente presentes pero sólo son visibles a través de las perspectivas de los demás.
En una galería del primer piso, Calle presenta correspondencia con un hombre arrestado por robar cinco obras maestras del Museo de Arte Moderno de París en 2010, incluido Le Pigeon aux petits pois de Picasso. No admite ningún fanático de Picasso. Para Calle, es un callejón sin salida narrativo. La carta parcialmente redactada se exhibe, aunque los motivos de la redacción no están claros para los espectadores. Calle transforma el museo en una exploración de múltiples capas de la memoria, la ausencia y las huellas que otros dejan en las obras de arte.
Una de las contribuciones más impresionantes de Calle es su versión de Guernica. Inspirado por una anécdota del libro de Mary Gabriel sobre Arshile Gorky tratando de reunir artistas para volver a visitar la obra maestra de Picasso, Calle no invitó directamente a sus pares, pero su influencia permanece. Su Guernica coincide con las dimensiones de Picasso pero comprende 200 obras de la colección de Calle de artistas como Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Miquel Barceló, Damien Hirst y Cindy Sherman.
A medida que las conexiones con Picasso se vuelven más abstractas, el segundo piso presenta fotografías de personas ciegas de Calle. En los archivos, Calle descubrió una carta de 1965 solicitando a Picasso que donara un dibujo para ayudar a los ciegos. Sesenta y cinco años después, Calle se encargó de acceder al pedido subastando una cerámica de Picasso durante la exposición, con el apoyo de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. La muestra transforma el museo en un espacio reflexivo que examina la memoria, la influencia artística y cómo los individuos dejan sus huellas en la historia.
