ソフィー カルは最近、パリのピカソ美術館に自分の名を残すことに決めました。今週開幕する新しい展覧会に向けて、彼女は美術館に常設コレクションの90%を撤去させ、彼女の最も野心的な概念的プロジェクトの1つに道を譲った。カルは自宅にあったものの多くを空きギャラリーに移植し、その空間を彼女の芸術的実践を反映した私物、写真、インスタレーションで埋めました。
マレに本拠を置くピカソ美術館は、2018年に初めてカルにコラボレーションの可能性について打診していた。フランスの傑出した現代芸術家の一人であり、日々の経験や観察を追跡した自伝的作品で知られるカルは、興味深いパートナーでした。しかし、当時彼女は自分が明確な芸術的貢献をしているとは感じていませんでした。しかし、夏の間に新しい展覧会の計画が具体化すると、カルは美術館自体を媒体として利用する没入型インスタレーションをキュレーションし、伝統的に別の象徴的なアーティストに捧げられてきたこの施設に彼女の存在を挿入した。
パンデミックが発生したとき、カルはピカソ美術館から別の招待状を受け取りましたが、それは断るにはあまりにも説得力があることが判明しました。ピカソの絵が包まれて消えていることに直面して、カルはあるアイデアを思いつきました。彼女のプロジェクトは、見る者を豊かな自伝的物語に引き込みます。しかし、書かれた説明では、彼女の魅力的な人格と彼女の仕事に対する伝染性の熱意を完全に伝えることはできません。インスタレーションが進行中の9月下旬に再訪問すると、まるで美術館に生まれつき備わっているかのように、カルの存在がすぐに目に見えて分かった。彼女の独特の声はすべてのギャラリーに響き渡り、その空間に彼女のユニークな芸術的ビジョンと遊び心あふれる精神を吹き込みました。目には見えませんが、彼女の芸術的な痕跡と影響力は隅々にまで漂っており、この施設を彼女自身と、現在目立っていないピカソの両方の没入型の探索に変えています。
カルの展覧会で完全に見える唯一のピカソの絵は、展覧会のタイトルとなったピーター・チェイニーの 1941 年のスリラー映画のフランス語訳のコピーの近くに展示されている 3 枚の自画像です。別のギャラリーでは、さらに 5 つのピカソ作品、「カサジェマスの死」、「グラン ベニューズ オー リーヴル」、「ポール デシナン」、「オム ア ラ パイプ」、「ラ ナージューズ」が、美術館の警備員による作品説明がプリントされた白い布に包まれて展示されています。絵画は物理的に存在しますが、他者の視点を通してのみ表示されます。
1 階のギャラリーでは、カルは、2010 年にパリ近代美術館からピカソの『愛のピジョン』を含む 5 点の傑作を盗んだとして逮捕された男との書簡を展示しています。彼はピカソのファンではないことを認めている。カルにとって、それは物語の行き止まりだ。部分的に編集された手紙が展示されているが、編集の理由は視聴者には不明のままだ。カルは、美術館を記憶、不在、そして他の人が作品に残した痕跡の多層的な探求に変えます。
カルの最も印象的な貢献の 1 つは、彼女のバージョンのゲルニカです。アーシル・ゴーキーがピカソの傑作を再考するために芸術家を集めようとしたというメアリー・ガブリエルの本の逸話に触発されて、カルは直接仲間を招待しなかったが、彼らの影響力は今も残っている。彼女のゲルニカはピカソの寸法と一致していますが、クリスチャン ボルタンスキー、タチアナ トルヴェ、ミケル バルセロ、ダミアン ハースト、シンディ シャーマンなどの芸術家によるカルのコレクションから 200 点の作品で構成されています。
ピカソとのつながりがより抽象的になるにつれて、2 階にはカルの視覚障害者の写真が展示されています。カルはアーカイブの中で、ピカソに視覚障害者を助けるための絵の寄贈を求める1965年の手紙を発見した。 65 年後、カルは、アルミネ・イ・ベルナルド・ルイス・ピカソ財団の支援を受けて、展覧会期間中にピカソの陶磁器をオークションに出品することで、自らの要望を叶えました。このショーは、博物館を、記憶、芸術的影響、そして個人が歴史にどのように痕跡を刻むかを考察する内省的な空間に変えます。