Pameran yang tidak biasa di Musée Picasso, menampilkan karya Sophie Calle

Sophie Calle baru-baru ini memutuskan untuk membuat karyanya terkenal di Musée Picasso di Paris. Untuk pembukaan pameran barunya minggu ini, dia meminta museum menghapus 90% koleksi permanennya untuk membuka jalan bagi salah satu proyek konseptualnya yang paling ambisius. Calle memindahkan sebagian besar isi rumahnya ke galeri kosong, mengisi ruangan dengan benda-benda pribadi, foto, dan instalasi yang mencerminkan praktik artistiknya.

Musée Picasso yang berbasis di Marais pertama kali mendekati Calle pada tahun 2018 tentang potensi kolaborasi. Sebagai salah satu seniman kontemporer terkemuka Perancis, yang dikenal karena karya otobiografinya yang menelusuri pengalaman dan pengamatannya sehari-hari, Calle adalah mitra yang menarik. Namun, saat itu ia merasa belum memiliki kontribusi seni yang jelas. Namun ketika rencana pameran baru mulai terbentuk selama musim panas, Calle menyusun instalasi imersif yang memanfaatkan museum itu sendiri sebagai medianya, memasukkan kehadirannya ke dalam institusi yang secara tradisional didedikasikan untuk seniman ikonik lainnya.

Ketika pandemi melanda, Calle kembali menerima undangan dari Musée Picasso yang terbukti terlalu memaksa untuk ditolak. Dihadapkan pada lukisan Picasso yang terbungkus dan tidak ada, sebuah ide muncul di benak Calle. Proyek-proyeknya membenamkan pengamat dalam narasi otobiografi yang kaya. Namun tidak ada deskripsi tertulis yang dapat sepenuhnya menggambarkan kepribadiannya yang menawan dan antusiasmenya terhadap karyanya. Saat kunjungan kembali pada akhir September, saat instalasi sedang berlangsung, kehadiran Calle langsung terlihat, seolah-olah merupakan bawaan museum. Suaranya yang khas menggema di setiap galeri, memenuhi ruangan dengan visi artistiknya yang unik dan semangat bermainnya. Meski tak terlihat, cap artistik dan pengaruhnya menghantui setiap sudut, mengubah institusi tersebut menjadi eksplorasi mendalam atas dirinya dan ketidakhadiran Picasso yang kini mencolok.

Satu-satunya lukisan Picasso yang terlihat sepenuhnya dalam pameran Calle adalah tiga potret diri, yang dipajang di dekat salinan terjemahan bahasa Prancis dari film thriller Peter Cheyney tahun 1941 yang menjadi judul pameran tersebut. Di galeri lain, lima Picassos lagi - Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe, dan La Nageuse - terselubung dalam kain putih yang dicetak dengan deskripsi karya dari penjaga keamanan museum. Lukisan-lukisan itu hadir secara fisik namun hanya terlihat dari sudut pandang orang lain.

Di galeri lantai pertama, Calle menampilkan korespondensi dengan seorang pria yang ditangkap karena mencuri lima mahakarya dari Musée d'Art moderne de Paris pada tahun 2010, termasuk Le Pigeon aux petits pois karya Picasso. Dia mengakui tidak ada fandom Picasso. Bagi Calle, ini adalah jalan buntu narasi. Surat yang telah disunting sebagian dipamerkan, meskipun alasan penyuntingannya masih belum jelas bagi pemirsa. Calle mengubah museum menjadi eksplorasi berlapis atas memori, ketidakhadiran, dan jejak yang ditinggalkan orang lain pada karya seni.

Salah satu kontribusi Calle yang paling mengesankan adalah Guernica versinya. Terinspirasi dari anekdot buku Mary Gabriel tentang Arshile Gorky yang berupaya mengumpulkan seniman untuk mengunjungi kembali mahakarya Picasso, Calle tidak mengundang rekan secara langsung namun pengaruhnya tetap ada. Guernica miliknya cocok dengan dimensi Picasso tetapi terdiri dari 200 karya dari koleksi Calle karya seniman seperti Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Miquel Barceló, Damien Hirst, dan Cindy Sherman.

Ketika koneksi ke Picasso menjadi lebih abstrak, lantai dua menampilkan foto-foto Calle tentang individu tunanetra. Dalam arsipnya, Calle menemukan surat dari tahun 1965 yang meminta Picasso menyumbangkan gambar untuk membantu orang buta. Enam puluh lima tahun kemudian, Calle mengabulkan permintaan tersebut dengan melelang keramik Picasso selama pameran, dengan dukungan dari Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. Pertunjukan ini mengubah museum menjadi ruang reflektif yang mengkaji memori, pengaruh artistik, dan bagaimana individu menanamkan jejak mereka dalam sejarah.