Μια ασυνήθιστη έκθεση στο Musée Picasso, με έργα της Sophie Calle

Η Sophie Calle αποφάσισε πρόσφατα να αφήσει το στίγμα της στο Musée Picasso στο Παρίσι. Για τη νέα της έκθεση που εγκαινιάστηκε αυτή την εβδομάδα, ζήτησε από το μουσείο να αφαιρέσει το 90% της μόνιμης συλλογής του για να ανοίξει τον χώρο για ένα από τα πιο φιλόδοξα εννοιολογικά της έργα. Η Calle μεταφύτευσε μεγάλο μέρος του περιεχομένου του σπιτιού της στις κενές γκαλερί, γεμίζοντας τον χώρο με προσωπικά αντικείμενα, φωτογραφίες και εγκαταστάσεις που αντικατοπτρίζουν την καλλιτεχνική της πρακτική.

Το Musée Picasso με έδρα το Marais είχε προσεγγίσει για πρώτη φορά την Calle το 2018 για μια πιθανή συνεργασία. Ως μία από τις εξέχουσες σύγχρονες καλλιτέχνες της Γαλλίας, γνωστή για το αυτοβιογραφικό της έργο που ανιχνεύει τις καθημερινές εμπειρίες και τις παρατηρήσεις της, η Calle ήταν μια ενδιαφέρουσα συνεργάτιδα. Ωστόσο, εκείνη την εποχή δεν ένιωθε ότι είχε ξεκάθαρη καλλιτεχνική συνεισφορά. Αλλά καθώς τα σχέδια για τη νέα έκθεση διαμορφώθηκαν το καλοκαίρι, η Calle επιμελήθηκε μια καθηλωτική εγκατάσταση που χρησιμοποιεί το ίδιο το μουσείο ως μέσο, εισάγοντας την παρουσία της στο θεσμό που παραδοσιακά είναι αφιερωμένο σε έναν άλλο εμβληματικό καλλιτέχνη.

Όταν χτύπησε η πανδημία, ο Calle έλαβε μια άλλη πρόσκληση από το Musée Picasso που αποδείχθηκε πολύ πειστική για να αρνηθεί. Αντιμέτωπος με τους πίνακες του Πικάσο τυλιγμένους και απόντες, μια ιδέα ήρθε στον Κάλε. Τα έργα της βυθίζουν τον παρατηρητή σε πλούσιες αυτοβιογραφικές αφηγήσεις. Ωστόσο, καμία γραπτή περιγραφή δεν μπορούσε να αποδώσει πλήρως τη σαγηνευτική της προσωπικότητα και τον μολυσματικό ενθουσιασμό της για τη δουλειά της. Μετά από μια επιστροφή στα τέλη Σεπτεμβρίου, ενώ η εγκατάσταση βρισκόταν σε εξέλιξη, η παρουσία του Calle ήταν αμέσως απτή, σαν να ήταν έμφυτη στο μουσείο. Η χαρακτηριστική φωνή της αντηχούσε σε κάθε γκαλερί, εμποτίζοντας τον χώρο με το μοναδικό της καλλιτεχνικό όραμα και το παιχνιδιάρικο πνεύμα της. Αν και αόρατη, η καλλιτεχνική της σφραγίδα και η επιρροή της στοιχειώνουν κάθε γωνιά, μετατρέποντας το ίδρυμα σε μια καθηλωτική εξερεύνηση τόσο της ίδιας όσο και της εμφανούς πλέον απουσίας του Πικάσο.

Οι μόνοι πλήρως ορατοί πίνακες του Πικάσο στην έκθεση του Calle είναι τρεις αυτοπροσωπογραφίες, που εκτίθενται κοντά σε ένα αντίγραφο της γαλλικής μετάφρασης του θρίλερ του Peter Cheyney του 1941 που έδωσε στην έκθεση τον τίτλο της. Σε μια άλλη γκαλερί, πέντε ακόμη Πικάσος - Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe και La Nageuse - είναι καλυμμένοι με λευκό ύφασμα τυπωμένο με περιγραφές των έργων από φύλακες του μουσείου. Οι πίνακες είναι φυσικά παρόντες αλλά ορατοί μόνο μέσα από την οπτική γωνία άλλων.

Σε μια γκαλερί στον πρώτο όροφο, ο Calle παρουσιάζει αλληλογραφία με έναν άνδρα που συνελήφθη επειδή έκλεψε πέντε αριστουργήματα από το Musée d'Art moderne de Paris το 2010, συμπεριλαμβανομένου του Le Pigeon aux petits pois του Πικάσο. Δεν παραδέχεται ότι δεν είναι φανατικός ο Πικάσο. Για τον Κάλε, είναι ένα αφηγηματικό αδιέξοδο. Η επιστολή μερικώς διασκευασμένη εκτίθεται, αν και οι λόγοι των διασκευών παραμένουν ασαφείς στους θεατές. Ο Calle μετατρέπει το μουσείο σε μια πολυεπίπεδη εξερεύνηση της μνήμης, της απουσίας και των ιχνών που αφήνουν οι άλλοι στα έργα τέχνης.

Μία από τις πιο εντυπωσιακές συνεισφορές της Calle είναι η εκδοχή της Guernica. Εμπνευσμένος από ένα ανέκδοτο από το βιβλίο της Mary Gabriel σχετικά με τον Arshile Gorky που προσπαθεί να συγκεντρώσει καλλιτέχνες για να ξαναδούν το αριστούργημα του Picasso, ο Calle δεν κάλεσε απευθείας συναδέλφους, αλλά η επιρροή τους παραμένει. Η Guernica της ταιριάζει με τις διαστάσεις του Πικάσο, αλλά περιλαμβάνει 200 έργα από τη συλλογή του Calle από καλλιτέχνες όπως ο Christian Boltanski, η Tatiana Trouvé, ο Miquel Barceló, ο Damien Hirst και η Cindy Sherman.

Καθώς οι συνδέσεις με τον Πικάσο γίνονται πιο αφηρημένες, ο δεύτερος όροφος περιλαμβάνει φωτογραφίες τυφλών ατόμων του Calle. Στα αρχεία, ο Calle ανακάλυψε μια επιστολή από το 1965 που ζητούσε από τον Picasso να δωρίσει ένα σχέδιο για να βοηθήσει τους τυφλούς. Εξήντα πέντε χρόνια αργότερα, η Calle ανέλαβε να ικανοποιήσει το αίτημα δημοπρατώντας ένα κεραμικό Picasso κατά τη διάρκεια της έκθεσης, με την υποστήριξη του Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. Η παράσταση μετατρέπει το μουσείο σε έναν αναστοχαστικό χώρο που εξετάζει τη μνήμη, την καλλιτεχνική επιρροή και το πώς τα άτομα αποτυπώνουν τα σημάδια τους στην ιστορία.