Необычная выставка в Музее Пикассо, на которой представлены работы Софи Калле
Софи Калле недавно решила оставить свой след в Музее Пикассо в Париже. К открытию своей новой выставки на этой неделе она приказала музею убрать 90% своей постоянной коллекции, чтобы освободить место для одного из ее самых амбициозных концептуальных проектов. Калле перенесла большую часть содержимого своего дома в пустые галереи, наполнив пространство личными предметами, фотографиями и инсталляциями, отражающими ее художественную практику.
Музей Пикассо в Марэ впервые обратился к Калле в 2018 году с предложением о потенциальном сотрудничестве. Будучи одной из выдающихся современных художниц Франции, известной автобиографическими работами, отражающими ее повседневный опыт и наблюдения, Калле была интригующим партнером. Однако в то время она не чувствовала своего явного творческого вклада. Но по мере того, как летом формировались планы новой выставки, Калле курировала иммерсивную инсталляцию, которая использует сам музей в качестве среды, внося свое присутствие в учреждение, традиционно посвященное другому культовому художнику.
Когда разразилась пандемия, Калле получил еще одно приглашение от Музея Пикассо, которое оказалось слишком убедительным, чтобы отказаться. Когда картины Пикассо были завернуты и отсутствовали, Калле пришла в голову идея. Ее проекты погружают зрителя в богатые автобиографические повествования. Однако ни одно письменное описание не могло полностью передать ее очаровательную личность и заразительный энтузиазм по поводу ее работы. Во время повторного визита в конце сентября, когда шла инсталляция, присутствие Калле было сразу ощутимо, как будто это было неотъемлемой частью музея. Ее характерный голос эхом разносился по каждой галерее, наполняя пространство своим уникальным художественным видением и игривым духом. Хоть и невидимый, ее художественный след и влияние преследуют каждый уголок, превращая это учреждение в захватывающее исследование ее самой и теперь уже заметного отсутствия Пикассо.
Единственные полностью видимые картины Пикассо на выставке Калле — это три автопортрета, выставленные рядом с копией французского перевода триллера Питера Чейни 1941 года, который и дал выставке такое название. В другой галерее еще пять Пикассо — «Морт де Касагемас», «Grande baigneuse au livre», «Paul Dessinant», «Homme à la Pipe» и «La Nageuse» — закутаны в белую ткань с напечатанными описаниями работ от охранников музея. Картины физически присутствуют, но видны только с точки зрения других.
В галерее на первом этаже Калле представлена переписка с человеком, арестованным за кражу пяти шедевров из Музея современного искусства Парижа в 2010 году, в том числе «Голубь с маленькими пуа» Пикассо. Он не признает никакого фанатизма Пикассо. Для Калле это повествовательный тупик. Частично отредактированное письмо выставлено, хотя причины редактирования остаются непонятными зрителям. Калле превращает музей в многоуровневое исследование памяти, отсутствия и следов, которые другие оставляют на произведениях искусства.
Одним из самых впечатляющих достижений Калле является ее версия «Герники». Вдохновленный анекдотом из книги Мэри Гэбриэл об Аршиле Горки, пытающемся собрать художников для повторного просмотра шедевра Пикассо, Калле не стал напрямую приглашать коллег, но их влияние остается. Ее «Герника» соответствует размерам Пикассо, но включает в себя 200 работ из коллекции Калле таких художников, как Кристиан Болтански, Татьяна Труве, Микель Барсело, Дэмиен Херст и Синди Шерман.
Поскольку связи с Пикассо становятся все более абстрактными, на втором этаже представлены фотографии слепых, сделанные Калле. В архивах Калле обнаружил письмо 1965 года с просьбой к Пикассо пожертвовать рисунок в помощь слепым. Шестьдесят пять лет спустя Калле взяла на себя ответственность удовлетворить эту просьбу, продав на аукционе керамику Пикассо во время выставки при поддержке Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. Выставка превращает музей в пространство размышлений, исследующее память, художественное влияние и то, как люди оставляют свой след в истории.
