Óvenjuleg sýning í Musée Picasso, með verkum eftir Sophie Calle

Sophie Calle ákvað nýlega að setja svip sinn á Picasso-safnið í París. Fyrir opnun nýrrar sýningar í vikunni lét hún safnið fjarlægja 90% af varanlegu safni sínu til að rýma fyrir einu af metnaðarfyllstu hugmyndaverkefnum sínum. Calle flutti mikið af innihaldi heimilis síns í tómu galleríin og fyllti rýmið með persónulegum hlutum, ljósmyndum og innsetningum sem endurspegla listræna iðkun hennar.

Musée Picasso með aðsetur í Marais hafði fyrst leitað til Calle árið 2018 um hugsanlegt samstarf. Sem einn af fremstu samtímalistamönnum Frakklands, þekktur fyrir sjálfsævisöguleg verk sem rekja daglega reynslu hennar og athuganir, var Calle forvitnilegur félagi. En á þeim tíma fannst henni hún ekki hafa skýrt listrænt framlag. En þegar áætlanir um nýju sýninguna mótuðust yfir sumarið, stóð Calle fyrir yfirgripsmikilli innsetningu sem nýtir safnið sjálft sem miðil og setti nærveru sína inn í stofnunina sem venjulega er helguð öðrum helgimyndalistamanni.

Þegar heimsfaraldurinn skall á fékk Calle annað boð frá Musée Picasso sem reyndist of sannfærandi til að neita. Frammi fyrir málverkum Picassos vafin og fjarverandi, sló hugmynd Calle. Verkefni hennar sökkva áhorfandanum niður í ríkar sjálfsævisögulegar frásagnir. Samt gat engin skrifleg lýsing komið til skila heillandi persónu hennar og smitandi eldmóði fyrir verkum sínum. Við endurheimsókn seint í september, á meðan uppsetningin var í gangi, var nærvera Calle strax áþreifanleg, eins og hún væri meðfædd í safninu. Sérstök rödd hennar bergmálaði í gegnum hvert gallerí og fyllti rýmið einstakri listrænni sýn sinni og leikandi anda. Þó að hún sé óséð, þá ásækir listrænn stimpill hennar og áhrif hvert horn og umbreytir stofnuninni í yfirgripsmikla könnun á bæði sjálfri sér og nú áberandi fjarveru Picassos.

Einu fullsýnilega Picasso-málverkin á sýningu Calle eru þrjár sjálfsmyndir, sýndar nálægt eintaki af frönsku þýðingunni á spennusögu Peter Cheyney frá 1941 sem gaf sýningunni titil sinn. Í öðru galleríi eru fimm Picassos til viðbótar - Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe og La Nageuse - huldar í hvítum dúk með lýsingum á verkunum frá öryggisvörðum safnsins. Málverkin eru líkamlega til staðar en þó aðeins sýnileg í gegnum sjónarhorn annarra.

Í galleríi á fyrstu hæð sýnir Calle bréfaskipti við mann sem var handtekinn fyrir að stela fimm meistaraverkum frá Musée d'Art moderne de Paris árið 2010, þar á meðal Le Pigeon aux petits pois eftir Picasso. Hann viðurkennir enga aðdáendur Picasso. Fyrir Calle er þetta frásagnarkennd blindgata. Bréfið sem er að hluta til klippt er til sýnis, þó að ástæður klippinganna séu enn óljósar fyrir áhorfendur. Calle umbreytir safninu í marglaga könnun á minni, fjarveru og ummerkjum sem aðrir skilja eftir á listaverkum.

Eitt áhrifamesta framlag Calle er útgáfa hennar af Guernica. Innblásin af sögu úr bók Mary Gabriel um Arshile Gorky sem reyndi að safna listamönnum til að endurskoða meistaraverk Picassos, bauð Calle ekki beint jafnöldrum en áhrif þeirra eru enn. Guernica hennar passar við stærð Picassos en samanstendur af 200 verkum úr safni Calle eftir listamenn eins og Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Miquel Barceló, Damien Hirst og Cindy Sherman.

Eftir því sem tengingar við Picasso verða óhlutbundnari eru á annarri hæð ljósmyndir Calle af blindum einstaklingum. Í skjalasafninu fann Calle bréf frá 1965 þar sem hann bað Picasso um að gefa teikningu til að hjálpa blindum. Sextíu og fimm árum síðar tók Calle að sér að verða við beiðninni með því að bjóða upp Picasso-keramik á meðan á sýningunni stóð, með stuðningi frá Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. Sýningin umbreytir safninu í hugsandi rými sem skoðar minni, listræn áhrif og hvernig einstaklingar setja svip sinn á söguna.