Epätavallinen näyttely Musée Picassossa, jossa on Sophie Callen teoksia

Sophie Calle päätti äskettäin jättää jälkensä Pariisin Picasso-museoon. Tällä viikolla avautuvassa uudessa näyttelyssään hän pyysi museota poistamaan 90 % pysyvästä kokoelmastaan, jotta hän pääsisi yhdelle kunnianhimoisimmista konseptuaalisista projekteistaan. Calle siirsi suuren osan kotinsa sisällöstä tyhjiin gallerioihin ja täytti tilan henkilökohtaisilla esineillä, valokuvilla ja installaatioilla, jotka kuvastavat hänen taiteellista käytäntöään.

Maraisissa sijaitseva Musée Picasso oli ensimmäisen kerran ottanut yhteyttä Calleen vuonna 2018 mahdollisesta yhteistyöstä. Yhtenä Ranskan merkittävimmistä nykytaiteilijoista, joka tunnetaan omaelämäkerrasta, joka jäljittää hänen päivittäisiä kokemuksiaan ja havaintojaan, Calle oli kiehtova kumppani. Hän ei kuitenkaan tuolloin kokenut omaavansa selkeää taiteellista panosta. Mutta kun uuden näyttelyn suunnitelmat muotoutuivat kesän aikana, Calle kuratoi mukaansatempaavan installaation, joka hyödyntää itse museota mediana ja lisäsi hänen läsnäolonsa instituutioon, joka on perinteisesti omistettu toiselle ikoniselle taiteilijalle.

Pandemian iskiessä Calle sai uuden kutsun Musée Picassolta, joka osoittautui liian pakottavaksi kieltäytyäkseen. Kun Picasson maalaukset olivat käärittyinä ja poissa, Callelle iski idea. Hänen projektinsa upottavat katsojan rikkaisiin omaelämäkerrallisiin kertomuksiin. Mikään kirjallinen kuvaus ei kuitenkaan pystynyt täysin ilmaisemaan hänen kiehtovaa persoonaansa ja tarttuvaa innostusta työhönsä. Syyskuun lopulla tehdyllä uusintakäynnillä, kun asennus oli käynnissä, Callen läsnäolo oli heti konkreettista, ikään kuin museolle synnynnäistä. Hänen erottuva äänensä kaikui läpi jokaisen gallerian ja täytti tilan ainutlaatuisella taiteellisella visiollaan ja leikkisällä hengellä. Vaikka hänen taiteellisen leimansa ja vaikutuksensa kummittelevat joka kolkassa, vaikka se on näkymätön, hänen taiteellisen leimansa ja vaikutuksensa kummittelevat joka kolkassa, muuttaen laitoksen mukaansatempaavaksi tutkimusmatkaksi sekä itseensä että Picasson nyt näkyvään poissaoloon.

Ainoat täysin näkyvät Picasson maalaukset Callen näyttelyssä ovat kolme omakuvaa, jotka on esillä näyttelyn nimen antaneen Peter Cheyneyn vuoden 1941 trillerin ranskankielisen käännöksen lähellä. Toisessa galleriassa viisi muuta Picassoa - Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe ja La Nageuse - on verhottu valkoiseen kankaaseen, johon on painettu museon vartijoiden kuvauksia teoksista. Maalaukset ovat fyysisesti läsnä, mutta näkyvät vain muiden näkökulmista.

Ensimmäisen kerroksen galleriassa Calle esittelee kirjeenvaihtoa miehen kanssa, joka pidätettiin viiden mestariteoksen varastamisesta Musée d'Art moderne de Parisista vuonna 2010, mukaan lukien Picasson Le Pigeon aux petits pois. Hän ei myönnä Picasso-ihailua. Callelle se on kerronnallinen umpikuja. Osittain editoitu kirje on esillä, vaikka editointien syyt jäävät katsojille epäselväksi. Calle muuttaa museon monikerroksiseksi tutkimusmatkaksi muistista, poissaolosta ja jälkistä, joita muut jättävät taideteoksiin.

Yksi Callen vaikuttavimmista panoksista on hänen versionsa Guernicasta. Mary Gabrielin kirjan anekdootin innoittamana Arshile Gorkysta, joka yrittää koota taiteilijoita tutustumaan Picasson mestariteokseen, Calle ei kutsunut ikätovereita suoraan, mutta heidän vaikutuksensa säilyi. Hänen Guernicansa vastaa Picasson mittoja, mutta sisältää 200 teosta Callen kokoelmasta taiteilijoilta kuten Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Miquel Barceló, Damien Hirst ja Cindy Sherman.

Kun yhteydet Picassoon muuttuvat abstraktimmaksi, toisessa kerroksessa on Callen valokuvia sokeista. Arkistosta Calle löysi kirjeen vuodelta 1965, jossa Picassoa pyydettiin lahjoittamaan piirustus sokeiden auttamiseksi. Kuusikymmentäviisi vuotta myöhemmin Calle otti tehtäväkseen täyttää pyynnön huutokaupalla Picasso-keramiikan näyttelyn aikana Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasson tuella. Näyttely muuttaa museon heijastavaksi tilaksi, joka tutkii muistia, taiteellista vaikutusta ja sitä, kuinka yksilöt jättävät jälkensä historiaan.