Eine ungewöhnliche Ausstellung im Musée Picasso mit Werken von Sophie Calle

Sophie Calle hat kürzlich beschlossen, dem Musée Picasso in Paris ihren Stempel aufzudrücken. Für die Eröffnung ihrer neuen Ausstellung diese Woche ließ sie das Museum 90 % seiner ständigen Sammlung entfernen, um Platz für eines ihrer ehrgeizigsten konzeptionellen Projekte zu machen. Calle verpflanzte einen Großteil der Einrichtungsgegenstände ihres Zuhauses in die leeren Galerien und füllte den Raum mit persönlichen Gegenständen, Fotografien und Installationen, die ihre künstlerische Praxis widerspiegeln.

Das im Marais ansässige Musée Picasso hatte sich 2018 erstmals wegen einer möglichen Zusammenarbeit an Calle gewandt. Als eine der herausragenden zeitgenössischen Künstlerinnen Frankreichs, die für ihre autobiografischen Arbeiten bekannt ist, die ihre täglichen Erfahrungen und Beobachtungen nachzeichnen, war Calle eine faszinierende Partnerin. Allerdings hatte sie damals nicht das Gefühl, einen klaren künstlerischen Beitrag zu leisten. Doch als im Laufe des Sommers die Pläne für die neue Ausstellung Gestalt annahmen, kuratierte Calle eine immersive Installation, die das Museum selbst als Medium nutzt und ihre Präsenz in die Institution einfügt, die traditionell einem anderen ikonischen Künstler gewidmet ist.

Als die Pandemie ausbrach, erhielt Calle eine weitere Einladung vom Musée Picasso, die sich als zu überzeugend erwies, um sie abzulehnen. Angesichts der verhüllten und abwesenden Gemälde Picassos kam Calle eine Idee. Ihre Projekte lassen den Betrachter in reichhaltige autobiografische Erzählungen eintauchen. Dennoch konnte keine schriftliche Beschreibung ihre fesselnde Persönlichkeit und ihren ansteckenden Enthusiasmus für ihre Arbeit vollständig wiedergeben. Bei einem erneuten Besuch Ende September, während die Installation im Gange war, war Calles Anwesenheit sofort spürbar, als wäre sie dem Museum angeboren. Ihre unverwechselbare Stimme hallte durch jede Galerie und erfüllte den Raum mit ihrer einzigartigen künstlerischen Vision und ihrem spielerischen Geist. Obwohl unsichtbar, spuken ihr künstlerischer Stempel und ihr Einfluss an jeder Ecke und verwandeln die Institution in eine immersive Erkundung sowohl von ihr selbst als auch von Picassos mittlerweile auffälliger Abwesenheit.

Die einzigen vollständig sichtbaren Picasso-Gemälde in Calles Ausstellung sind drei Selbstporträts, die neben einer Kopie der französischen Übersetzung von Peter Cheyneys Thriller von 1941 ausgestellt sind, der der Ausstellung ihren Titel gab. In einer anderen Galerie sind fünf weitere Picassos – Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe und La Nageuse – in weißen Stoff gehüllt, der mit Beschreibungen der Werke von Museumswächtern bedruckt ist. Die Bilder sind physisch präsent, aber nur aus der Perspektive anderer sichtbar.

In einer Galerie im ersten Stock zeigt Calle die Korrespondenz mit einem Mann, der 2010 wegen Diebstahls von fünf Meisterwerken aus dem Musée d'Art Moderne de Paris verhaftet wurde, darunter Picassos Le Pigeon aux petits pois. Er gibt zu, kein Picasso-Fan zu sein. Für Calle ist es eine erzählerische Sackgasse. Der teilweise redigierte Brief wird ausgestellt, obwohl die Gründe für die Redigierungen für den Betrachter unklar bleiben. Calle verwandelt das Museum in eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Erinnerung, Abwesenheit und den Spuren, die andere auf Kunstwerken hinterlassen.

Einer von Calles beeindruckendsten Beiträgen ist ihre Version von Guernica. Inspiriert durch eine Anekdote aus Mary Gabriels Buch über Arshile Gorky, der versuchte, Künstler zusammenzubringen, um Picassos Meisterwerk erneut zu interpretieren, lud Calle seine Kollegen nicht direkt ein, aber ihr Einfluss bleibt bestehen. Ihr „Guernica“ entspricht den Ausmaßen Picassos, umfasst aber 200 Werke aus Calles Sammlung von Künstlern wie Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Miquel Barceló, Damien Hirst und Cindy Sherman.

Während die Verbindungen zu Picasso immer abstrakter werden, sind im zweiten Stock Calles Fotografien blinder Menschen zu sehen. In den Archiven entdeckte Calle einen Brief aus dem Jahr 1965, in dem er Picasso aufforderte, eine Zeichnung zu spenden, um Blinden zu helfen. 65 Jahre später nahm Calle es auf sich, dem Wunsch nachzukommen und während der Ausstellung mit Unterstützung der Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso eine Picasso-Keramik zu versteigern. Die Ausstellung verwandelt das Museum in einen reflektierenden Raum, der Erinnerungen, künstlerischen Einfluss und die Art und Weise untersucht, wie Einzelpersonen der Geschichte ihre Spuren hinterlassen.