Back to Superbe.com
Dom Sztuka Kobiety Zabawa Styl Luksus Podróż

Niezwykła wystawa w Musée Picasso, prezentująca prace Sophie Calle

Niezwykła wystawa w Musée Picasso, prezentująca prace Sophie Calle

Sophie Calle niedawno zdecydowała się pozostawić swój ślad w Musée Picasso w Paryżu. W związku z otwarciem nowej wystawy w tym tygodniu kazała muzeum usunąć 90% swojej stałej kolekcji, aby zrobić miejsce dla jednego z jej najbardziej ambitnych projektów koncepcyjnych. Calle przeszczepiła większość wyposażenia swojego domu do pustych galerii, wypełniając przestrzeń osobistymi przedmiotami, fotografiami i instalacjami odzwierciedlającymi jej praktykę artystyczną.

Musée Picasso z siedzibą w Marais po raz pierwszy skontaktowało się z Calle w 2018 r. w sprawie potencjalnej współpracy. Jako jedna z najwybitniejszych współczesnych artystek francuskich, znana z autobiograficznych prac przedstawiających jej codzienne doświadczenia i obserwacje, Calle była intrygującym partnerem. Jednak wówczas nie czuła, że ma wyraźny wkład artystyczny. Jednak gdy plany nowej wystawy nabrały kształtu latem, Calle była kuratorką wciągającej instalacji, która wykorzystuje samo muzeum jako medium, włączając swoją obecność do instytucji tradycyjnie poświęconej innemu kultowemu artyście.

Kiedy wybuchła pandemia, Calle otrzymał kolejne zaproszenie od Musée Picasso, które okazało się zbyt przekonujące, aby odmówić. W obliczu zawiniętych i nieobecnych obrazów Picassa Calle wpadł na pewien pomysł. Jej projekty zanurzają widza w bogate narracje autobiograficzne. Jednak żaden pisemny opis nie był w stanie w pełni oddać jej urzekającej osobowości i zaraźliwego entuzjazmu dla jej pracy. Podczas ponownej wizyty pod koniec września, gdy instalacja była w toku, obecność Calle'a była od razu namacalna, jakby była nieodłącznym elementem muzeum. Jej charakterystyczny głos rozbrzmiewał echem w każdej galerii, nasycając przestrzeń jej wyjątkową artystyczną wizją i zabawnym duchem. Choć niewidoczna, jej artystyczne piętno i wpływy nawiedzają każdy zakątek, przekształcając tę instytucję w wciągającą eksplorację zarówno jej samej, jak i teraz rzucającej się w oczy nieobecności Picassa.

Jedynymi w pełni widocznymi obrazami Picassa na wystawie Calle'a są trzy autoportrety, wystawione obok kopii francuskiego tłumaczenia thrillera Petera Cheyneya z 1941 roku, od którego wzięła się nazwa wystawy. W innej galerii pięć kolejnych Picassów – Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe i La Nageuse – jest zakrytych białą tkaniną, na której wydrukowano opisy dzieł otrzymane od muzealnych ochroniarzy. Obrazy są fizycznie obecne, ale widoczne tylko z perspektywy innych.

W galerii na pierwszym piętrze Calle prezentuje korespondencję z mężczyzną aresztowanym za kradzież pięciu arcydzieł z Musée d'Art moderne de Paris w 2010 roku, w tym Le Pigeon aux petits pois Picassa. Nie przyznaje się do żadnego fandomu Picassa. Dla Calle’a jest to narracyjny ślepy zaułek. Częściowo zredagowany list jest pokazany, chociaż przyczyny redakcji pozostają niejasne dla widzów. Calle przekształca muzeum w wielowarstwową eksplorację pamięci, nieobecności i śladów, jakie inni pozostawiają na dziełach sztuki.

Jednym z najbardziej imponujących osiągnięć Calle jest jej wersja Guerniki. Zainspirowany anegdotą z książki Mary Gabriel o Arshile Gorkim próbującym zgromadzić artystów, aby ponownie odwiedzili arcydzieło Picassa, Calle nie zaprosił bezpośrednio rówieśników, ale ich wpływ pozostał. Jej Guernica dorównuje wymiarami Picassa, ale zawiera 200 dzieł z kolekcji Calle, takich artystów jak Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Miquel Barceló, Damien Hirst i Cindy Sherman.

W miarę jak powiązania z Picassem stają się coraz bardziej abstrakcyjne, na drugim piętrze znajdują się fotografie niewidomych osób autorstwa Calle'a. W archiwum Calle znalazła list z 1965 roku, w którym prosiła Picassa o przekazanie rysunku na pomoc niewidomym. Sześćdziesiąt pięć lat później Calle podjęła się spełnienia prośby, sprzedając na aukcji ceramikę Picassa podczas wystawy, przy wsparciu Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. Spektakl przekształca muzeum w refleksyjną przestrzeń badającą pamięć, wpływy artystyczne i sposób, w jaki jednostki odciskają swoje piętno na historii.

Sztuka
Brak odczytów
3 listopada 2023
DOŁĄCZ DO NASZEGO NEWSLETTERA
Otrzymuj nasze najnowsze aktualizacje bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.
To nic nie kosztuje i możesz zrezygnować z subskrypcji, kiedy tylko chcesz
Powiązane artykuły
Dziękuje za przeczytanie
Superbe Magazine

Utwórz bezpłatne konto lub
zaloguj się, aby kontynuować czytanie.

Kontynuując, zgadzasz się na Warunki korzystania z usługi i akceptujesz naszą Politykę prywatności.