Uma exposição inusitada no Museu Picasso, com obras de Sophie Calle
Sophie Calle decidiu recentemente deixar a sua marca no Museu Picasso de Paris. Para a abertura de sua nova exposição esta semana, ela fez com que o museu removesse 90% de sua coleção permanente para dar lugar a um de seus projetos conceituais mais ambiciosos. Calle transplantou grande parte do conteúdo de sua casa para as galerias vazias, preenchendo o espaço com objetos pessoais, fotografias e instalações que refletem sua prática artística.
O Museu Picasso, com sede em Marais, abordou Calle pela primeira vez em 2018 sobre uma possível colaboração. Como uma das artistas contemporâneas mais proeminentes da França, conhecida pelo trabalho autobiográfico que traça as suas experiências e observações diárias, Calle foi uma parceira intrigante. Porém, na época ela não sentia que tinha uma contribuição artística clara. Mas à medida que os planos para a nova exposição tomavam forma durante o verão, Calle fez a curadoria de uma instalação imersiva que utiliza o próprio museu como meio, inserindo a sua presença na instituição tradicionalmente dedicada a outro artista icónico.
Quando a pandemia atingiu, Calle recebeu outro convite do Museu Picasso que se revelou demasiado convincente para ser recusado. Diante das pinturas de Picasso embrulhadas e ausentes, uma ideia ocorreu a Calle. Os seus projetos mergulham o observador em ricas narrativas autobiográficas. No entanto, nenhuma descrição escrita poderia transmitir plenamente a sua personalidade cativante e o entusiasmo contagiante pelo seu trabalho. Após uma visita de retorno no final de setembro, enquanto a instalação estava em andamento, a presença de Calle foi imediatamente tangível, como se fosse inata ao museu. A sua voz distinta ecoou por todas as galerias, imbuindo o espaço com a sua visão artística única e espírito lúdico. Embora invisível, sua marca artística e sua influência assombram cada canto, transformando a instituição em uma exploração imersiva dela mesma e da agora evidente ausência de Picasso.
As únicas pinturas de Picasso totalmente visíveis na mostra de Calle são três autorretratos, exibidos perto de uma cópia da tradução francesa do thriller de Peter Cheyney de 1941 que deu o título à exposição. Em outra galeria, mais cinco Picassos – Mort de Casagemas, Grande baigneuse au livre, Paul dessinant, Homme à la pipe e La Nageuse – são velados em tecido branco impresso com descrições das obras dos seguranças do museu. As pinturas estão fisicamente presentes, mas visíveis apenas através da perspectiva de outras pessoas.
Numa galeria no primeiro andar, Calle apresenta correspondência com um homem preso por roubar cinco obras-primas do Musée d'Art Moderne de Paris em 2010, incluindo Le Pigeon aux petits pois, de Picasso. Ele não admite nenhum fã de Picasso. Para Calle, é um beco sem saída narrativo. A carta parcialmente redigida é exibida, embora os motivos das redações permaneçam obscuros para os telespectadores. Calle transforma o museu em uma exploração multifacetada da memória, da ausência e dos vestígios que outros deixam nas obras de arte.
Uma das contribuições mais impressionantes de Calle é a sua versão de Guernica. Inspirado por uma anedota do livro de Mary Gabriel sobre Arshile Gorky tentando reunir artistas para revisitar a obra-prima de Picasso, Calle não convidou diretamente seus pares, mas sua influência permanece. Sua Guernica corresponde às dimensões de Picasso, mas compreende 200 obras da coleção de Calle de artistas como Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Miquel Barceló, Damien Hirst e Cindy Sherman.
À medida que as conexões com Picasso se tornam mais abstratas, o segundo andar apresenta fotografias de indivíduos cegos de Calle. Nos arquivos, Calle descobriu uma carta de 1965 solicitando que Picasso doasse um desenho para ajudar cegos. Sessenta e cinco anos depois, Calle se encarregou de atender ao pedido leiloando uma cerâmica de Picasso durante a exposição, com o apoio da Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso. A mostra transforma o museu em um espaço reflexivo que examina a memória, a influência artística e como os indivíduos deixam suas marcas na história.
