Yves Klein Blue: το διάσημο χρώμα που εφευρέθηκε από έναν Γάλλο καλλιτέχνη

Για χιλιάδες χρόνια, διαφορετικά χρώματα έχουν χρησιμοποιηθεί για να προκαλέσουν ένα συναίσθημα, να μοιραστούν την αίσθηση και να ενθαρρύνουν τη σκέψη. Αυτή ήταν πάντα μια παγκόσμια αλήθεια, ξεκινώντας από αρχαίους αιγυπτιακούς πίνακες και συνεχίζοντας με μοντέρνα γκράφιτι. Αλλά στον 20ο αιώνα, τα πράγματα επαναπροσδιορίζονταν, επανασχεδιάζονταν και ξαναφτιάχνονταν. Το ίδιο συνέβη και με το μπλε χρώμα.

Ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Yves Klein, δημιουργός του Nouveau Réalisme, ήταν διάσημος για τη δημιουργία εννοιολογικής τέχνης χρησιμοποιώντας performance, κολάζ και αφηρημένη ζωγραφική. Ο Nouveau Realisme του απεικονιζόταν συχνά ως το ευρωπαϊκό αντίστοιχο της ποπ αρτ. Εκτός από τη δημοτικότητά του και τα επιτεύγματά του, ο Yves έγινε επίσης γνωστός για το σχεδιασμό μιας έντονης, εντυπωσιακής απόχρωσης του μπλε. Για τον καλλιτέχνη, αυτό το μπλε είχε σημαντική σημασία, εκφράζοντας την πνευματικότητα και την ιερή του παιδεία, τη σημασία των ακατέργαστων συστατικών όπως το νερό και ο ουρανός ή το εκτεταμένο φάσμα του γαλαξία.

Το μπλε του Klein θεωρείται αποκλειστικό εδώ και πολλά χρόνια, αλλά η αλήθεια είναι ότι εμπνέει τη δουλειά χιλιάδων διακοσμητών εσωτερικών χώρων, καλλιτεχνών και διαφορετικών δημιουργικών ανθρώπων ακόμα και σήμερα. Γιατί το όραμά του για το μπλε χρώμα έχει γίνει αληθινή κληρονομιά.

Ποιος ήταν ο Yves Klein;

Γεννημένος στις 28 Απριλίου 1928 στη Νίκαια της Γαλλίας, ο Yves προέρχεται από οικογένεια καλλιτεχνών. Η μητέρα του, Marie Raymond, ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στο κίνημα Art Informel και ο πατέρας του, Fred Klein, ζωγράφιζε τοπία σε μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ. Παρόλο που ο Klein μεγάλωσε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών, ήταν αυτοδίδακτος, που σημαίνει ότι δεν είχε επίσημη εκπαίδευση αλλά έμαθε ο ίδιος πώς να ζωγραφίζει. Το 1942, ο Klein άρχισε να σπουδάζει στην École Nationale de la Marine Marchande και στην Ecole Nationale des Langues Orientales. Εκεί έγινε φίλος με τον νεαρό ποιητή Κλοντ Πασκάλ και επίσης με τον γλύπτη Αρμάν Φερνάντες. Ο Klein είχε πολλά κοινά ενδιαφέροντα με τους δύο καλλιτέχνες, όπως λογοτεχνία, τζαζ μουσική και τζούντο.

Επιπλέον, τα τρία δημιουργικά μυαλά κάποτε κάθισαν σε μια παραλία και χώρισαν το σύμπαν μεταξύ τους: ο Αρμάν πήρε τον φυσικό κόσμο, ο Κλοντ πήρε τη γλώσσα και ο Ιβ διάλεξε το διάστημα. Αυτή η ανταλλαγή μεταξύ φίλων φούντωσε τη γοητεία του καλλιτέχνη με την απόσταση και την αφαίρεση που θα διαμόρφωσαν την καριέρα του και θα τον οδηγούσαν στη φήμη του.

Πριν κάνει το διάσημο μπλε του, ο Yves ήταν γνωστό ότι χρησιμοποιούσε πολλά χρώματα στους πίνακές του. Σε μια ατομική έκθεση του 1956 στο Παρίσι, ο Yves Klein έκανε το ντεμπούτο του χρησιμοποιώντας μόνο τρία χρώματα: ροζ, μπλε και χρυσό. Συνδύασε αυτά τα χρώματα με τη χριστιανική έννοια της Αγίας Τριάδας, δηλώνοντας ότι η φωτιά είναι μπλε, χρυσός και ροζ. Εξήγησε ότι αυτή είναι μια παγκόσμια αρχή για να εξηγηθεί η ύπαρξη του κόσμου. Οι επισκέπτες εξέφρασαν τη δυσαρέσκειά τους για τους πίνακες του Klein και αποφάσισε να συνεχίσει αμέσως τη μονόχρωμη δουλειά εστιάζοντας σε ένα χρώμα: το μπλε.

Λίγο μετά το ντεμπούτο του στο Παρίσι, ανέπτυξε την πρώτη εκδοχή αυτού που θα γινόταν το εμβληματικό του χρώμα το 1956 και λίγα χρόνια αργότερα, με τη βοήθεια του προμηθευτή έργων τέχνης και χημικού Edouard Adam, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την απόχρωση και κατοχύρωσε τη φόρμουλα βαφής με το όνομα της International Klein Blue - IKB. Αυτό σηματοδότησε την αρχή μιας αλλαγής στο έργο του Klein, γνωστή ως Blue Period.

Η έμπνευση του Yves για το περίφημο μπλε του πιθανότατα προήλθε από μερικά κρίσιμα σημεία στη ζωή του. Η αναζήτησή του για μονόχρωμη δουλειά θυμίζει το πάθος του για το άπειρο, καθώς ένιωθε ότι η μονοχρωμία ήταν μια ατελείωτη εκδήλωση χρώματος στον καμβά. Έβλεπε αυτούς τους πίνακες ως εκφράσεις ζωής και αθανασίας, αποκαλώντας τους ανοιχτά παράθυρα προς την ελευθερία. Αλλά το μπλε του προήλθε επίσης από τα ταξίδια του στην Ιταλία, όπου συνάντησε τα πλούσια μπλουζ σε τοιχογραφίες στους τοίχους των εκκλησιών. Ως Καθολικός, είδε πνευματική αξία στο μπλε, που παραδοσιακά χρησιμοποιείται για την εικονογράφηση των ιματίων της Παναγίας σε πίνακες της Αναγέννησης. Για τον Klein, το μπλε σημαίνει την απόλυτη απεραντοσύνη του χώρου: δεν υπάρχουν διαστάσεις.

Σήμερα, το χρώμα έχει αναδημιουργηθεί στο International Klein Blue του γαλλικού κατασκευαστή χρωμάτων Ressource. Η ευελιξία του καθιστά εύκολη την εφαρμογή του με πινέλο, σπρέι, ρολό ή απευθείας σε καμβά. Το 1960, ο Klein ξεκίνησε μια νέα σειρά που ονομάζεται Anthropométries. Το πρώτο έργο σε αυτή τη σειρά ήταν μια παράσταση στη Galerie Internationale d'Art Contemporain στο Παρίσι όπου σκηνοθέτησε γυμνές γυναίκες - μοντέλα - να καλυφθούν με το μπλε χρώμα και να πιέσουν το σώμα τους στους τοίχους της γκαλερί και στους καμβάδες.

Αυτή η σειρά σηματοδότησε μια ουσιαστική αλλαγή στις σχέσεις του Klein με το έργο τέχνης του. Ελπίζοντας να χωρίσει τον εαυτό του από την τέχνη, ο Klein είπε ότι δεν θα επιχειρούσε ποτέ να απλώσει μπογιά στο σώμα του και να γίνει ένα ζωντανό πινέλο. Αργότερα, γοητεύτηκε από τη φύση και άρχισε να προσθέτει φυσικά στοιχεία όπως φωτιά, νερό, θαλάσσια σφουγγάρια και χαλίκι στο έργο του. Άρχισε να αποχωρίζεται από τη ζωγραφική και δοκίμασε με τρισδιάστατες αναπαραστάσεις μέσω της γλυπτικής. Δημιούργησε σχεδόν 200 έργα τέχνης πριν πεθάνει από καρδιακή προσβολή το 1962.