إيف كلاين بلو: اللون الشهير الذي اخترعه فنان فرنسي

لآلاف السنين ، تم استخدام ألوان مختلفة لإثارة الشعور ومشاركة الحس وتشجيع التفكير. لطالما كانت هذه حقيقة عالمية ، بدءًا من اللوحات المصرية القديمة واستكمال الكتابة على الجدران الحديثة. ولكن في القرن العشرين ، تم إعادة تعريف الأشياء وإعادة تصورها وصنعها. حدث الشيء نفسه مع اللون الأزرق.

اشتهر الفنان الفرنسي الشهير إيف كلاين ، مبتكر Nouveau Réalisme ، بإبداع فن مفاهيمي باستخدام الأداء والكولاج والرسم التجريدي. كثيرًا ما تم تصوير الواقعية الجديدة له على أنه النظير الأوروبي لفن البوب. إلى جانب شعبيته وإنجازاته ، اشتهر إيف أيضًا بتصميمه لظل أزرق شديد اللمعان. بالنسبة للفنان ، كان لهذا اللون الأزرق أهمية كبيرة ، حيث يعبر عن روحانيته وتعليمه المقدس ، وأهمية المكونات الخام مثل الماء والسماء ، أو الطيف الواسع للمجرة.

يُنظر إلى اللون الأزرق كلاين على أنه حصري لسنوات عديدة ، ولكن الحقيقة هي أنه يلهم عمل الآلاف من مصممي الديكور الداخلي والفنانين والمبدعين المختلفين حتى اليوم. لأن رؤيته للون الازرق اصبحت تراثا حقيقيا.

من كان إيف كلاين؟

من مواليد 28 أبريل 1928 في نيس ، فرنسا ، ينحدر إيف من عائلة من الفنانين. كانت والدته ، ماري ريموند ، شخصية رئيسية في حركة Art Informel ، وقد رسم والده فريد كلاين مناظر طبيعية بأسلوب ما بعد الانطباعية. على الرغم من أن كلاين نشأ في عائلة من الفنانين ، إلا أنه كان صاحب شخصية ذاتية ، مما يعني أنه لم يكن لديه تدريب رسمي ولكنه علم نفسه كيفية الرسم. في عام 1942 ، بدأ كلاين الدراسة في المدرسة الوطنية للبحار مارشاندي والمدرسة الوطنية للغات الشرقية. كان هناك صداقات مع الشاعر الشاب كلود باسكال وكذلك مع النحات أرمان فرنانديز. شارك كلاين العديد من الاهتمامات المشتركة مع الفنانين ، بما في ذلك الأدب وموسيقى الجاز والجودو.

علاوة على ذلك ، جلست العقول المبدعة الثلاثة على الشاطئ وقسمت الكون فيما بينها: أخذ أرمان العالم المادي ، وتناول كلود اللغة ، واختار إيف الفضاء. أثار هذا التبادل بين الأصدقاء انبهار الفنان بالبعد والتجريد الذي شكل مسيرته ويوجهه إلى سمعته السيئة.

قبل أن يصنع لونه الأزرق الشهير ، اشتهر إيف باستخدام الكثير من الألوان في لوحاته. في معرض منفرد عام 1956 في باريس ، ظهر إيف كلاين لأول مرة باستخدام ثلاثة ألوان فقط: الوردي والأزرق والذهبي. لقد جمع هذه الألوان مع المفهوم المسيحي للثالوث الأقدس ، مشيرًا إلى أن النار باللون الأزرق والذهبي والوردي. وأوضح أن هذا مبدأ عالمي لشرح وجود العالم. أعرب الزوار عن عدم رضاهم عن لوحات كلاين ، وقرر متابعة العمل أحادي اللون على الفور من خلال التركيز على لون واحد: الأزرق.

بعد وقت قصير من ظهوره الأول في باريس ، طور النسخة الأولى لما سيصبح لونه الأيقوني في عام 1956 وبعد بضع سنوات ، بمساعدة مورد الفن والكيميائي إدوارد آدم ، ابتكر الفنان الظل وسجل معادلة الطلاء تحت الاسم من شركة Klein Blue العالمية - IKB. كان هذا بمثابة بداية التغيير في عمل كلاين ، المعروف باسم الفترة الزرقاء.

من المحتمل أن يكون مصدر إلهام إيف لأزرقه الشهير مستمدًا من بضع نقاط مهمة في حياته. يذكّر بحثه عن عمل أحادي اللون شغفه باللانهائي ، حيث شعر أن اللون الأحادي هو مظهر لا نهاية له للون على القماش. رأى هذه اللوحات على أنها تعبيرات عن الحياة والخلود ، واصفا إياها بنوافذ مفتوحة للحرية. لكن لونه الأزرق مستمد أيضًا من رحلاته إلى إيطاليا ، حيث واجه البلوز الغني في اللوحات الجدارية على جدران الكنائس. بصفته كاثوليكيًا ، رأى قيمة روحية باللون الأزرق ، تُستخدم تقليديًا لتوضيح أردية مريم العذراء في لوحات عصر النهضة. بالنسبة إلى كلاين ، يعني اللون الأزرق الحجم المطلق للفضاء: لا توجد أبعاد.

اليوم ، تم إعادة إنشاء اللون في مصنع الطلاء الفرنسي Ressource's International Klein Blue. تعدد استخداماته يجعل من السهل تطبيقه بفرشاة أو بخاخ أو بكرة أو وضعه مباشرة على القماش. في عام 1960 ، بدأ كلاين سلسلة جديدة تسمى Anthropométries. كان العمل الأول في هذا التسلسل عرضًا في Galerie Internationale d'Art Contemporain في باريس حيث وجه النساء العاريات - عارضات الأزياء - لتغطية أنفسهن باللون الأزرق والضغط على أجسادهن على جدران المعرض واللوحات.

شكلت هذه السلسلة تحولًا كبيرًا في علاقات كلاين بعمله الفني. على أمل فصل نفسه عن الفن ، قال كلاين إنه لن يحاول أبدًا نشر الطلاء على جسده ليصبح فرشاة حية. في وقت لاحق ، كان مفتونًا بالطبيعة وبدأ في إضافة عناصر طبيعية مثل النار والماء وإسفنج البحر والحصى إلى أعماله الفنية. بدأ في الانفصال عن الرسم واختبر التمثيلات ثلاثية الأبعاد من خلال النحت. ابتكر ما يقرب من 200 عمل فني قبل وفاته بنوبة قلبية عام 1962.