Su guía de cerámica para cerámica simple, clásica y funcional.

La alfarería fue un componente crítico del movimiento moderno de mediados de siglo, ya que el corazón de la artesanía responde naturalmente al llamado del estilo moderno de mediados de siglo para que las cosas cumplan con las condiciones en forma y función. Esto significa que tenían que ser útiles y hermosos, por lo que la cerámica producida durante este tiempo en los estudios fue hecha por artesanos talentosos. La creación de cerámica viajó por Europa y Estados Unidos, mientras que los artesanos realizaron estudios que se harían famosos con el tiempo, como Arabia, Gustavsberg y Bitossi Ceramiche.

Si bien el movimiento moderno de mediados de siglo más general se centró en lo funcional, clásico y simple, algunos ceramistas que practicaban durante esta época fueron más experimentales y crearon diferentes estilos de cerámica. En toda Europa, los tipos variaron desde sorprendentes y útiles hasta otros más mágicos. Sin embargo, las formas, los patrones geométricos y las paletas de colores se mantuvieron fieles a la época.

Muchos estudios se habían dedicado a la producción de cerámica desde el siglo XIX, pero los cambios de la posguerra en los métodos de creación y en el estilo han dado lugar a una época notablemente próspera para muchos de los fabricantes. Se implementaron nuevos diseñadores y técnicas, haciendo más cambios y apuntando hacia tipos más abstractos y diseños geométricos.

La fábrica de Gustavsberg es una de las fábricas más famosas de Suecia, establecida en 1826. El lugar entregó piezas asombrosas con el tiempo y se convirtió en una parte increíblemente importante del legado cultural del país.

Algunas de las maravillas de cerámica más singulares que se han hecho aquí fueron producidas por Stig Lindberg, quien trabajó como director de arte para Gustavsberg a principios de los años 50 y también en los 70. Pero Lindberg creó más que cerámica, aunque la cerámica lo hizo famoso. Numerosos diseñadores famosos visitaron la fábrica de Gustavsberg en la historia. Suecia jugó un papel importante en la creación de cerámica durante este tiempo, pero hubo muchos otros fabricantes y artistas de estudio que se convirtieron en celebridades. Por ejemplo, Italia se involucró mucho más en la creación de cerámica de mediados de siglo que otros países.

Uno de los nombres más famosos de Italia es sin duda Aldo Londi, por sus piezas de animales azules para Bitossi Ceramiche. Su exhibición más notable fue el Rimini Blu, disponible entre 1955 y 1965, representado por la escarcha azul y figuras geométricas conceptuales replicadas. A pesar de la naturaleza prolífica de su trabajo, la gama Rimini Blu tenía más de 155 diseños. Además, Londi sigue siendo muy popular hoy en día y puedes comprar una de sus famosas obras de arte por alrededor de £2500.

Otro estudio importante del movimiento de la cerámica de mediados de siglo fue la compañía de cerámica y cristalería Arabia. El director artístico Kaj Franck actualizó la firma con nuevos estilos y un nuevo campo que encajaba a la perfección con el estilo moderno de mediados de siglo. Su enfoque especial fue comparable al de los creadores de mobiliario de Midcentury Modern y se inspiró en la idea de que los objetos confeccionados deberían ser a la vez funcionales y hermosos.

Además de estas fábricas más grandes, también había varios alfareros de estudio en todo el continente. Una de ellas fue Lucie Rie, una artista nacida en Austria que ejerce en el Reino Unido. Trabajó en Viena, París y Londres en la década de 1930. Su deslumbrante arte se presenta en un estado limpio y tonos apagados, con muchos de sus platos marcados por un labio prominente y extendido.

También es conocida por su mano en la preparación del maestro alfarero, Hans Coper, un artista británico nacido en Alemania que trabajó como su asistente. Gran parte de su trabajo es abstracto pero funcional y también utilizó una paleta de colores suavizada, ya que se inclinó hacia el estilo limpio del movimiento moderno de mediados de siglo.

Un par de ceramistas, Getrud y Otto Natzler también adoptaron el estilo. Además, el propio Otto dio la mejor explicación del arte de su compañero como fluido, etéreo y elegante. De hecho, las formas eran simples, pero muy impresionantes, combinadas con los más de 2000 esmaltes desarrollados por Otto. Cada pieza es única. Otra pareja, Rose y Erni Cabat, comenzaron su viaje cerámico en Nueva York y luego se mudaron a Tucson, Arizona. Se hicieron muy populares y celebrados. Rose y Erni Cabat eran conocidos por la extensa secuencia de vasijas de tallo angosto inspiradas en formas orgánicas.

En todo el continente europeo, hay miles de increíbles piezas de cerámica que se diseñaron durante la era moderna de mediados de siglo. Si bien el carácter prolífico de los creadores y las posibilidades de los fabricantes les permitieron producir en masa muchos de estos artículos, cada pieza que encontrarás es realmente única. La cerámica moderna de mediados de siglo encierra el espíritu de la época, que es hermoso, funcional, accesible y conveniente.