Descoperirea frumuseții naturale a scenelor pastorale ale lui Gustav Klimt

Renumitul pictor simbolist Gustav Klimt este cel mai bine amintit pentru portretele sale senzuale, cu foi de aur, ale femeilor. Cu toate acestea, dedicarea lui pentru pictura peisajului este mai puțin cunoscută astăzi. Ani de zile, Klimt și-a petrecut vacanțele de vară în mediul rural austriac, cufundat în surprinderea terenului rural pe pânză.

Cea mai recentă expoziție de la Neue Galerie din New York, „Klimt Landscapes”, dezvăluie modul în care lucrările portretului artistului se interacționează cu peisajele sale. Ambele genuri au transmis emoție intensă și viață.

În 1901, căutând o evadare din atmosfera aspră a Vienei în timpul verii, Klimt i-a scris muzei sale Emilie Flöge despre dorul său de a pleca spre lacul Attersee de lângă Salzburg. Acolo, însoțit de cercul său artistic de avangardă, pictorul și-a găsit răgaz în mângâierea naturii în fiecare sezon de vară. În timpul vacanțelor sale de vară petrecute participând la Sommerfrische - tradiția vieneză de a evada în mediul rural - Klimt a îmbrățișat oportunitatea de a explora noi căi artistice departe de comisiile sale de portrete.

Neconstrâns de presiunile financiare ale operei sale în oraș, pictorul s-a aventurat în aer liber pentru a surprinde scenele bucolice din fața lui prin pictura în aer liber. El a descris parcuri pline de verdeață și copaci plini de fructe învelite în iederă într-un stil mai liber decât portretele sale de obicei meticuloase. Fără antrenament formal peisagistic, Klimt a experimentat liber cu tehnici direct pe pânză. În Park at Kammer Castle (1909), puncte puntilistice de diferite nuanțe mai reci sau mai calde caracterizează individual fiecare formă uniformă de copac, în timp ce pensulele mai lungi, pastelate, construiesc lacul fără urmă de albastru. O singură ramură gri-maro oferă suficientă indicație privitorului că se uită la o scenă împădurită de pe malul lacului.

Neîngrădit de studii, Klimt a încercat noi metode în lucrări ca aceasta, care expun abandonul său artistic în domeniile naturii.

Peisajele luxuriante au oferit artistului un sentiment de mângâiere. Din 1914 până în 1916, Klimt și Flöge au evadat în satul îndepărtat Weissenbach pentru vacanțele de vară. Acolo, au închiriat Casa Pădurarului și s-au cufundat în împrejurimile naturale, cu puțină interacțiune cu localnicii. În acest timp izolat, Klimt a finalizat două lucrări majore înfățișând Casa Pădurarului cuprinsă de peisaj. În picturi, iedera luxuriantă aproape învăluie cabana, în timp ce ramele de ferestre din lemn colorate privesc prin frunziș. Pe pervazurile ferestrei înfloresc alte flori, cu buchete de trandafiri, bujori și lalele, o vitrină a recompensei naturale care învăluie evadarea care l-a inspirat pe Klimt în acești ani de reflexie.

Klimt a fost adesea surprins în fotografii de prieteni precum Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios și Fritz Walker. Într-o galerie alăturată, imaginile îl arată pe artist a pozat singur în halatul lui semnătură sau cu Flöge și însoțitorii în timp ce se plimbă pe drumuri de pământ, stau de vorbă în mijlocul ierbii sau cu barca pe apă. Cercul social al lui Klimt s-a suprapus cu influentul Vienna Camera Club, apreciatori ai impresionismului francez care au produs fotografii de peisaj mai blânde și mai vibrante. Expunerea la lucrările lor a afectat profund picturile lui Klimt. Într-un teatru de expoziție, fotografii precum Lunca în tonuri sepia a lui Heinrich Kuehn plină cu iarbă, copaci și cer demonstrează tendințele impresioniste ale Camera Clubului. Influența lor apare clar în piesele Klimt precum The Large Poplar, unde peisajul redă într-un stil mai neclar, mai neclar, reflectând impresiile acestor fotografi despre scenele naturii.

În cele din urmă, examinarea peisajelor lui Klimt aruncă lumină nu numai asupra experimentelor sale artistice, ci și asupra mângâierii profunde pe care le-au oferit-o în timpul tulburărilor urbane. Aceste scene rurale, surprinse cu o libertate inedită în timpul vacanței în mediul rural, dezvăluie o legătură simbiotică între portretul său și legătura cu natura. Ele ne îmbunătățesc înțelegerea perspectivei sale creative nuanțate și impactul considerabil al mediului său asupra operei sale.

Picturile sale pastorale, eliberate de constrângeri și hrănite de vizitele la țară, dezvăluie legăturile intime dintre portretele sale și imersiunea în lumea naturală. Această simbioză a îmbogățit ambele genuri și viziunea noastră asupra viziunii multifațete a lui Klimt, modelată profund de loc.