揭秘古斯塔夫·克里姆特田园风光的自然之美

著名的象征主义画家古斯塔夫·克里姆特因其性感的金箔女性肖像画而广为人知。然而，他对风景画的热爱如今已不那么为人所知。多年来，克里姆特会在奥地利乡村度过暑假，全身心地在画布上描绘乡村风光。

纽约新美术馆的最新展览“克里姆特风景”展示了这位艺术家的肖像画与风景画之间的联系。这两种风格都传达了强烈的情感和生命力。

1901 年，为了逃离维也纳夏季的严酷气候，克里姆特在写给他的缪斯女神艾米莉·弗洛格的信中说，他渴望前往萨尔茨堡附近的阿特湖。在那里，这位画家与他的前卫艺术圈一起，每年夏天都能在大自然的慰藉中得到喘息。在参加 Sommerfrische（维也纳人逃到乡村的传统）的暑假期间，克里姆特抓住机会，在肖像画创作之外探索新的艺术途径。

不受城市工作经济压力的束缚，这位画家冒险到户外，通过户外绘画捕捉眼前的田园风光。他描绘了鲜绿色的公园和被常春藤缠绕的果实累累的树木，风格比他通常的细致肖像画更自由。没有接受过正规的风景画训练，克里姆特直接在画布上自由地尝试各种技巧。在《卡默尔城堡的公园》（1909 年）中，不同冷暖色调的点画法点分别描绘了每棵统一的树形，而较长的粉彩笔触则构建了没有一丝蓝色的湖泊。一根灰褐色的树枝足以让观者意识到他们正在凝视着一个树木繁茂的湖畔场景。

克里姆特摆脱了学习的束缚，在这类作品中尝试了新方法，展现了他在自然领域的艺术追求。

郁郁葱葱的风景为艺术家带来了慰藉。1914 年至 1916 年，克里姆特和弗洛格逃到偏远的魏森巴赫村度暑假。在那里，他们租下了林务员之家，沉浸在自然环境中，与当地人几乎没有互动。在这段与世隔绝的时光里，克里姆特完成了两幅主要作品，描绘了被风景包围的林务员之家。在画作中，茂盛的常春藤几乎包裹了小屋，而色彩缤纷的木制窗框则透过树叶隐约可见。窗台上盛开着更多的花朵，有玫瑰、牡丹和郁金香花束，展示了大自然的恩赐，这些恩赐包围着克里姆特在这些反思岁月中受到启发的逃离。

克里姆特经常出现在朋友的照片中，包括艾玛·巴赫尔-特施纳、奥拉夫人、安蒂奥斯和弗里茨·沃克。在相邻的画廊中，照片显示艺术家独自身着标志性长袍，或与弗洛格和同伴一起漫步在土路上，坐在草地上聊天或在水面上划船。克里姆特的社交圈与颇具影响力的维也纳摄影俱乐部重叠，该俱乐部欣赏法国印象派，拍摄的风景照片更柔和、更生动。接触他们的作品深深影响了克里姆特的画作。在展览剧院中，海因里希·库恩的棕褐色调的草地、满是草、树和天空等照片展示了摄影俱乐部的印象派倾向。他们的影响在克里姆特的作品中清晰可见，例如《大白杨》，其中的风景以更朦胧、更模糊的风格呈现，反映了这些摄影师对自然场景的印象。

最后，研究克里姆特的风景画不仅能让我们了解他的艺术实验，还能让我们了解这些风景画在城市动荡时期所提供的深切慰藉。这些乡村风景画是在他度假时以新颖的自由手法捕捉的，揭示了他的肖像画与自然之间的共生关系。它们加深了我们对他细致入微的创作视角以及环境对他的作品产生的巨大影响的理解。

他的田园画作摆脱了束缚，并受到乡村游历的启发，展现了他的肖像画与沉浸在自然世界中的密切联系。这种共生关系丰富了这两种流派，也让我们看到了克里姆特受地方影响而形成的多面视野。