Scoprire la bellezza naturale delle scene pastorali di Gustav Klimt

Il famoso pittore simbolista Gustav Klimt è ricordato soprattutto per i suoi sensuali ritratti di donne realizzati in foglia d'oro. Tuttavia, la sua dedizione alla pittura di paesaggio è oggi meno conosciuta. Per anni Klimt trascorreva le sue vacanze estive nella campagna austriaca, immerso nel catturare il terreno rurale su tela.

L'ultima mostra alla Neue Galerie di New York, "Klimt Landscapes", rivela come i ritratti dell'artista si interconnettono con i suoi paesaggi. Entrambi i generi trasmettevano emozioni e vita intense.

Nel 1901, cercando una fuga dalla dura atmosfera di Vienna durante l'estate, Klimt scrisse alla sua musa Emilie Flöge del suo desiderio di partire per il lago Attersee vicino a Salisburgo. Lì, accompagnato dal suo circolo artistico d'avanguardia, il pittore trovava sollievo nel conforto della natura ogni stagione estiva. Durante le vacanze estive trascorse partecipando alla Sommerfrische - la tradizione viennese di fuga in campagna - Klimt colse l'opportunità di esplorare nuove strade artistiche lontano dalle sue commissioni di ritratti.

Non vincolato dalle pressioni finanziarie del suo lavoro cittadino, il pittore si avventurò all'aperto per catturare le scene bucoliche davanti a lui attraverso la pittura en plein air. Descrisse parchi vividamente verdi e alberi carichi di frutti avvolti nell'edera in uno stile più libero rispetto ai suoi ritratti normalmente meticolosi. Senza una formazione paesaggistica formale, Klimt sperimentò liberamente le tecniche direttamente sulla tela. In Park at Kammer Castle (1909), punti puntinistici di varie tonalità più fredde o più calde caratterizzano individualmente ogni forma uniforme di albero, mentre pennellate più lunghe e pastello costruiscono il lago senza traccia di blu. Un singolo ramo grigio-marrone fornisce allo spettatore indicazioni sufficienti per osservare una scena boscosa in riva al lago.

Libero dagli studi, Klimt ha provato nuovi metodi in opere come questa che espongono il suo abbandono artistico nei domini della natura.

I paesaggi lussureggianti hanno fornito un senso di conforto all'artista. Dal 1914 al 1916 Klimt e Flöge fuggirono nel remoto villaggio di Weissenbach per le vacanze estive. Lì affittarono la casa del guardaboschi e si immersero nella natura circostante con poca interazione con la gente del posto. Durante questo periodo di isolamento, Klimt completò due importanti opere raffiguranti la Casa del Guardaboschi immersa nel paesaggio. Nei dipinti, l’edera rigogliosa quasi avvolge il cottage mentre gli infissi in legno colorati fanno capolino attraverso il fogliame. Sui davanzali sbocciano ulteriori fiori, con mazzi di rose, peonie e tulipani, una vetrina della generosità naturale che avvolge la fuga che ha ispirato Klimt durante questi anni riflessivi.

Klimt è stato spesso catturato nelle fotografie di amici tra cui Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios e Fritz Walker. In una galleria adiacente, le immagini mostrano l'artista in posa da solo nella sua veste caratteristica o con Flöge e compagni mentre passeggiano su strade sterrate, si siedono a chiacchierare in mezzo all'erba o in barca sull'acqua. La cerchia sociale di Klimt si sovrapponeva all'influente Vienna Camera Club, estimatori dell'impressionismo francese che producevano fotografie di paesaggi più morbide e vibranti. L'esposizione alle loro opere ha avuto un profondo impatto sui dipinti di Klimt. In un teatro espositivo, fotografie come il prato color seppia pieno di erba, alberi e cielo di Heinrich Kuehn dimostrano le tendenze impressionistiche del Camera Club. La loro influenza appare chiaramente nelle opere di Klimt come Il grande pioppo, dove il paesaggio viene reso in uno stile più nebuloso e sfocato che riflette le impressioni di questi fotografi sulle scene della natura.

Infine, l'esame dei paesaggi di Klimt fa luce non solo sulla sua sperimentazione artistica, ma anche sul profondo conforto che offrivano durante i tumulti urbani. Queste scene rurali, catturate con nuova libertà durante le vacanze in campagna, rivelano una connessione simbiotica tra la sua ritrattistica e il legame con la natura. Migliorano la nostra comprensione della sua prospettiva creativa ricca di sfumature e del notevole impatto del suo ambiente sulla sua opera.

I suoi dipinti pastorali, liberati da vincoli e nutriti da visite in campagna, rivelano gli intimi legami tra i suoi ritratti e l'immersione nel mondo naturale. Questa simbiosi ha arricchito entrambi i generi e la nostra visione della visione multiforme di Klimt è stata profondamente modellata dal luogo.