Gustav Klimt lelkipásztori jeleneteinek természeti szépségének feltárása

A neves szimbolista festőre, Gustav Klimtre leginkább érzéki, aranylevelű női portréiról emlékeznek meg. A tájfestészet iránti elkötelezettsége azonban ma már kevésbé ismert. Klimt évekig az osztrák vidéken töltötte nyári szabadságát, belemerült a vidéki terep vászonra való megörökítésébe.

A New York-i Neue Galerie legújabb kiállítása, a "Klimt Landscapes" feltárja, hogyan kapcsolódnak össze a művész portréi a tájképeivel. Mindkét műfaj intenzív érzelmeket és életet közvetített.

1901-ben, a nyári bécsi zord légkör elől menekülni keresve Klimt írt múzsájának, Emilie Flögének, hogy vágyik arra, hogy a Salzburg melletti Attersee-tóhoz menjen. A festő ott, avantgárd művészköre kíséretében, minden nyári évszakban megnyugvást talált a természet vigasztalásában. A Sommerfrische-ben – a vidékre menekülés bécsi hagyományában – eltöltött nyári szünidő alatt Klimt megragadta a lehetőséget, hogy új művészeti utakat fedezzen fel portrémegbízásaitól távol.

A festő, aki nem kötötte a városi munkája miatti anyagi nyomást, a szabadba merészkedett, hogy en plein air festészeten keresztül megörökítse az előtte álló bukolikus jeleneteket. Élénk zöldellő parkokat és borostyánba burkolt, gyümölcsös fákat szabadabb stílusban ábrázolt, mint általában aprólékos portréi. Formális tájképzés nélkül Klimt szabadon kísérletezett technikákkal közvetlenül a vásznon. A Kammer-kastély parkjában (1909) változó hidegebb vagy melegebb árnyalatú pointillisztikus pontok jellemzik az egyes egységes faformákat, míg a hosszabb, pasztell ecsetvonások kék nyoma nélkül építik fel a tavat. Egyetlen szürkésbarna ág is elegendő jelzést ad a nézőnek, hogy egy erdős tóparti jelenetet nézzen.

Klimt a tanulmányoktól mentesen új módszereket próbált ki az ehhez hasonló művekben, amelyek feltárják művészi elhagyatottságát a természet területén.

A buja tájak vigasztalást nyújtottak a művésznek. 1914 és 1916 között Klimt és Flöge a távoli Weissenbach faluba szökött nyári szünetre. Ott bérelték az Erdész Házát, és elmerültek a természeti környezetben, kevés interakcióval a helyiekkel. Ez alatt az elszigetelt idő alatt Klimt két nagy alkotást készített el, amelyek a táj által elnyelt Erdészházat ábrázolják. A festményeken buja borostyán szinte beborítja a házikót, miközben színes fa ablakkeretek kandikálnak a lombok között. Az ablakpárkányokon további virágok nyílnak, rózsacsokrokkal, pünkösdi rózsával és tulipánokkal, amelyek azt a természetes bőséget mutatják be, amely körülöleli a menekülést, amely ihlette Klimtet ezekben a töprengő években.

Klimtet gyakran megörökítették fényképeken olyan barátok, mint Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios és Fritz Walker. A szomszédos galériában a képeken a művész egyedül pózol a jellegzetes köntösében, vagy Flöge-vel és társaival, amint földutakon sétálnak, fűben ülve beszélgetnek vagy csónakáznak a vízen. Klimt társadalmi köre átfedésben volt a befolyásos Bécsi Kameraklubbal, a francia impresszionizmus elismerőivel, akik lágyabb, élénkebb tájképeket készítettek. Műveiknek való kitettség mélyen befolyásolta Klimt festményeit. Egy kiállítási színházban olyan fényképek, mint Heinrich Kuehn szépia tónusú, fűvel, fákkal és égbolttal teli rét, a Camera Club impresszionista tendenciáit demonstrálják. Hatásuk egyértelműen megjelenik a Klimt-darabokban, mint például A nagy nyárfa, ahol a táj homályosabb, elmosódottabb stílusban jelenik meg, tükrözve a fotósok természeti jeleneteiről alkotott benyomásait.

Végül Klimt tájképeinek vizsgálata nemcsak művészi kísérletezésére derül fény, hanem arra is, hogy milyen mély vigasztalást nyújtottak a városi zűrzavarban. Ezek a vidéki jelenetek, amelyeket újszerű szabadsággal örökítettek meg vidéki nyaralás közben, szimbiotikus kapcsolatot tárnak fel portréja és a természethez való kötődése között. Növeli megértését árnyalt alkotói perspektívájáról, környezetének életművére gyakorolt jelentős hatásáról.

A kötöttségektől megszabadított és az országlátogatások által táplált pásztorképei feltárják a bensőséges kapcsolatokat portréi és a természeti világba való elmélyülés között. Ez a szimbiózis gazdagította mindkét műfajt és a Klimt sokrétű látásmódjáról alkotott nézetünket, amelyet mélyen a hely alakított.