Αποκαλύπτοντας τη φυσική ομορφιά των ποιμενικών σκηνών του Gustav Klimt

Ο διάσημος συμβολιστής ζωγράφος Gustav Klimt μνημονεύεται περισσότερο για τα αισθησιακά πορτρέτα γυναικών του από φύλλα χρυσού. Ωστόσο, η αφοσίωσή του στη ζωγραφική τοπίου είναι λιγότερο ευρέως γνωστή σήμερα. Για χρόνια, ο Klimt περνούσε τις καλοκαιρινές του διακοπές στην αυστριακή ύπαιθρο, βυθισμένος στην αποτύπωση του αγροτικού εδάφους σε καμβά.

Η τελευταία έκθεση στη Neue Galerie της Νέας Υόρκης, "Klimt Landscapes", αποκαλύπτει πώς το πορτρέτο του καλλιτέχνη διασυνδέεται με τα τοπία του. Και τα δύο είδη μετέφεραν έντονο συναίσθημα και ζωή.

Το 1901, αναζητώντας μια απόδραση από τη σκληρή ατμόσφαιρα της Βιέννης κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, ο Κλιμτ έγραψε στη μούσα του Emilie Flöge τη λαχτάρα του να αναχωρήσει για τη λίμνη Attersee κοντά στο Σάλτσμπουργκ. Εκεί, συνοδευόμενος από τον πρωτοποριακό καλλιτεχνικό του κύκλο, ο ζωγράφος έβρισκε ανάπαυλα στη φύση της παρηγοριάς κάθε καλοκαιρινή περίοδο. Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών του διακοπών που πέρασε συμμετέχοντας στο Sommerfrische - τη βιεννέζικη παράδοση της απόδρασης στην ύπαιθρο - ο Klimt αγκάλιασε την ευκαιρία να εξερευνήσει νέους καλλιτεχνικούς δρόμους μακριά από τις παραγγελίες του για πορτρέτα.

Χωρίς περιορισμούς από τις οικονομικές πιέσεις της δουλειάς του στην πόλη, ο ζωγράφος βγήκε σε εξωτερικούς χώρους για να απαθανατίσει τις βουκολικές σκηνές που είχε μπροστά του μέσα από τη ζωγραφική στο εσωτερικό. Απεικόνιζε ζωηρά πράσινα πάρκα και δέντρα με φρούτα τυλιγμένα με κισσό με πιο ελεύθερο ύφος από τα συνήθως προσεγμένα πορτρέτα του. Χωρίς επίσημη εκπαίδευση τοπίου, ο Klimt πειραματίστηκε ελεύθερα με τεχνικές απευθείας στον καμβά. Στο Park at Kammer Castle (1909), πουαντιλιστικές κουκκίδες ποικίλων ψυχρότερων ή θερμότερων αποχρώσεων χαρακτηρίζουν ξεχωριστά κάθε ομοιόμορφο σχήμα δέντρου, ενώ μεγαλύτερες, παστέλ πινελιές χτίζουν τη λίμνη χωρίς ίχνος μπλε. Ένα μόνο γκρίζο-καφέ κλαδί παρέχει αρκετή ένδειξη στον θεατή ότι κοιτάζει μια δασώδη σκηνή δίπλα στη λίμνη.

Χωρίς περιορισμούς από μελέτες, ο Klimt δοκίμασε νέες μεθόδους σε έργα όπως αυτό που εκθέτουν την καλλιτεχνική του εγκατάλειψη στους τομείς της φύσης.

Τα καταπράσινα τοπία παρείχαν μια αίσθηση παρηγοριάς στον καλλιτέχνη. Από το 1914 έως το 1916, ο Klimt και ο Flöge δραπέτευσαν στο απομακρυσμένο χωριό Weissenbach για τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Εκεί, νοίκιασαν το Forester's House και βυθίστηκαν στο φυσικό περιβάλλον με ελάχιστη αλληλεπίδραση με τους ντόπιους. Κατά τη διάρκεια αυτού του απομονωμένου χρόνου, ο Κλιμτ ολοκλήρωσε δύο μεγάλα έργα που απεικονίζουν το Σπίτι του Δασοφύλακα τυλιγμένο από το τοπίο. Στους πίνακες, ο πλούσιος κισσός σχεδόν τυλίγει το εξοχικό σπίτι, ενώ τα πολύχρωμα ξύλινα κουφώματα κρυφοκοιτάγονται μέσα από το φύλλωμα. Πάνω στα περβάζια ανθίζουν άλλα λουλούδια, με μπουκέτα από τριαντάφυλλα, παιώνιες και τουλίπες, μια βιτρίνα της φυσικής γενναιοδωρίας που περιβάλλει τη διαφυγή που ενέπνευσε τον Κλιμτ κατά τη διάρκεια αυτών των στοχαστικών χρόνων.

Ο Κλιμτ απαθανατιζόταν συχνά σε φωτογραφίες από φίλους όπως η Emma Bacher-Teschner, η Madame d'Ora, ο Antios και ο Fritz Walker. Σε μια διπλανή γκαλερί, οι εικόνες δείχνουν τον καλλιτέχνη να ποζάρει μόνος με την υπογραφή του ή με τη Flöge και τους συντρόφους τους καθώς περπατούν σε χωματόδρομους, κάθονται και συζητούν ανάμεσα σε γρασίδι ή βάρκα πάνω στο νερό. Ο κοινωνικός κύκλος του Klimt αλληλεπικαλύπτεται με την επιρροή Vienna Camera Club, εκτιμητές του γαλλικού ιμπρεσιονισμού που παρήγαγαν πιο απαλές, πιο ζωντανές φωτογραφίες τοπίων. Η έκθεση στα έργα τους επηρέασε βαθιά τους πίνακες του Klimt. Σε ένα εκθεσιακό θέατρο, φωτογραφίες όπως το λιβάδι του Heinrich Kuehn με τόνους σέπια γεμάτο με γρασίδι, δέντρα και ουρανό καταδεικνύουν τις ιμπρεσιονιστικές τάσεις του Camera Club. Η επιρροή τους εμφανίζεται ξεκάθαρα σε κομμάτια του Klimt όπως το The Large Poplar όπου το τοπίο αποδίδεται σε ένα πιο μουντό, πιο θολό στυλ που αντανακλά τις εντυπώσεις αυτών των φωτογράφων από τις σκηνές της φύσης.

Τέλος, η εξέταση των τοπίων του Klimt ρίχνει φως όχι μόνο στους καλλιτεχνικούς πειραματισμούς του, αλλά και στη βαθιά παρηγοριά που πρόσφεραν κατά τη διάρκεια της αστικής αναταραχής. Αυτές οι αγροτικές σκηνές, αποτυπωμένες με μυθιστορηματική ελευθερία ενώ έκανε διακοπές στην ύπαιθρο, αποκαλύπτουν μια συμβιωτική σύνδεση μεταξύ του πορτραίτου του και του δεσμού του με τη φύση. Ενισχύουν την κατανόησή μας για τη διαφοροποιημένη δημιουργική του οπτική και τον σημαντικό αντίκτυπο του περιβάλλοντός του στο έργο του.

Οι ποιμενικοί του πίνακες, απαλλαγμένοι από περιορισμούς και γαλουχημένοι από επισκέψεις στην εξοχή, αποκαλύπτουν τους στενούς δεσμούς μεταξύ των πορτρέτων του και της βύθισής του στον φυσικό κόσμο. Αυτή η συμβίωση εμπλούτισε και τα δύο είδη και την άποψή μας για το πολύπλευρο όραμα του Klimt διαμορφωμένη βαθιά ανά τόπο.