Avdekke den naturlige skjønnheten til Gustav Klimts pastorale scener

Den anerkjente symbolistiske maleren Gustav Klimt huskes best for sine sensuelle, bladgullportretter av kvinner. Imidlertid er hans dedikasjon til landskapsmaleriet mindre kjent i dag. I årevis tilbrakte Klimt sommerferien på den østerrikske landsbygda, fordypet i å fange det landlige terrenget på lerret.

Den siste utstillingen på New Yorks Neue Galerie, "Klimt Landscapes," avslører hvordan kunstnerens portrettverk henger sammen med landskapene hans. Begge sjangrene formidlet intense følelser og liv.

I 1901, på jakt etter en flukt fra den tøffe atmosfæren i Wien om sommeren, skrev Klimt til sin muse Emilie Flöge om sin lengsel etter å reise til Attersee-sjøen nær Salzburg. Der, akkompagnert av sin avantgardistiske kunstnerkrets, ville maleren finne pusterom i naturens trøst hver sommersesong. I løpet av sommerferien tilbrakte han med å delta i Sommerfrische - den wienske tradisjonen med å rømme til landsbygda - omfavnet Klimt muligheten til å utforske nye kunstneriske veier bort fra portrettoppdragene sine.

Ubegrenset av det økonomiske presset fra byarbeidet hans, våget maleren seg utendørs for å fange de bukoliske scenene foran ham gjennom en plein air maleri. Han skildret levende grønne parker og fruktfylte trær pakket inn i eføy i en friere stil enn de normalt omhyggelige portrettene hans. Uten formell landskapstrening eksperimenterte Klimt fritt med teknikker direkte på lerretet. I Park at Kammer Castle (1909) karakteriserer pointillistiske prikker med varierende kjøligere eller varmere fargetoner hver ensartet treform, mens lengre, pastellfargede penselstrøk bygger innsjøen uten spor av blått. En enkelt gråbrun gren gir seeren nok indikasjon på at de ser på en skogkledd innsjøscene.

Uhindret av studier prøvde Klimt nye metoder i verk som dette som avslører hans kunstneriske forlatelse i naturens domener.

De frodige landskapene ga en følelse av trøst for kunstneren. Fra 1914 til 1916 rømte Klimt og Flöge til den avsidesliggende landsbyen Weissenbach for sine sommerferier. Der leide de Skogmesterhuset og fordypet seg i de naturlige omgivelsene med lite samspill med lokalbefolkningen. I løpet av denne isolerte tiden fullførte Klimt to hovedverk som skildrer Forester's House oppslukt av landskapet. I maleriene omslutter frodig eføy nesten hytta mens fargerike trevindusrammer titter gjennom bladverket. På vinduskarmene blomstrer ytterligere blomster, med buketter av roser, peoner og tulipaner, et utstillingsvindu av den naturlige gaven som omslutter flukten som inspirerte Klimt i disse reflekterende årene.

Klimt ble ofte tatt på bilder av venner inkludert Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios og Fritz Walker. I et tilstøtende galleri viser bilder kunstneren posert alene i sin karakteristiske kappe eller sammen med Flöge og følgesvenner mens de spaserer på grusveier, sitter og prater blant gresset eller båten på vannet. Klimts sosiale krets overlappet med den innflytelsesrike Vienna Camera Club, som setter pris på fransk impresjonisme som produserte mykere, mer levende landskapsbilder. Eksponering for verkene deres påvirket Klimts malerier dypt. I et utstillingsteater demonstrerer fotografier som Heinrich Kuehns sepia-tonede Eng fylt med gress, trær og himmel Kameraklubbens impresjonistiske tendenser. Deres innflytelse kommer tydelig frem i Klimt-stykker som The Large Poplar hvor landskapet gjenspeiles i en disigere, mer uskarp stil som reflekterer disse fotografenes inntrykk av naturens scener.

Til slutt, å undersøke Klimts landskap belyser ikke bare hans kunstneriske eksperimentering, men også den dype trøsten de tilbød under urban uro. Disse landlige scenene, fanget med ny frihet mens de ferierer på landsbygda, avslører en symbiotisk forbindelse mellom hans portretter og bånd med naturen. De forbedrer vår forståelse av hans nyanserte kreative perspektiv og den betydelige innvirkningen hans miljø har på hans oeuvre.

Hans pastorale malerier, frigjort fra begrensninger og næret av landbesøk, avslører de intime koblingene mellom portrettene hans og fordypningen i den naturlige verden. Denne symbiosen beriket både sjangere og vårt syn på Klimts mangefasetterte visjon formet dypt etter sted.