Afdækning af den naturlige skønhed i Gustav Klimts pastorale scener

Den berømte symbolistiske maler Gustav Klimt huskes bedst for sine sensuelle, bladguld portrætter af kvinder. Imidlertid er hans dedikation til landskabsmaleriet mindre kendt i dag. I årevis tilbragte Klimt sin sommerferie i det østrigske landskab, fordybet i at indfange det landlige terræn på lærred.

Den seneste udstilling på New Yorks Neue Galerie, "Klimt Landscapes", afslører, hvordan kunstnerens portrætværker forbinder med hans landskaber. Begge genrer formidlede intense følelser og liv.

I 1901, da han søgte en flugt fra Wiens barske atmosfære om sommeren, skrev Klimt til sin muse Emilie Flöge om sin længsel efter at rejse til Attersee-søen nær Salzburg. Der ville maleren, ledsaget af sin avantgardistiske kunstnerkreds, finde et pusterum i naturens trøst hver sommersæson. I løbet af sin sommerferie tilbragte han med at deltage i Sommerfrische - den wienske tradition for at flygte til landskabet - omfavnede Klimt muligheden for at udforske nye kunstneriske veje væk fra sine portrætopgaver.

Ubegrænset af det økonomiske pres fra sit byarbejde vovede maleren sig udendørs for at fange de landlige scener foran ham gennem en plein air-maleri. Han skildrede levende grønne parker og frugtfyldte træer pakket ind i efeu i en friere stil end hans normalt minutiøse portrætter. Uden formel landskabstræning eksperimenterede Klimt frit med teknikker direkte på lærredet. I Park ved Kammer Slot (1909) karakteriserer pointillistiske prikker af varierende køligere eller varmere nuancer hver enkelt ensartet træform, mens længere, pastelfarvede penselstrøg bygger søen uden et spor af blåt. En enkelt gråbrun gren giver seeren nok indikation af, at de ser på en skovklædt søscene.

Uhæmmet af undersøgelser prøvede Klimt nye metoder i værker som dette, der afslører hans kunstneriske forladthed i naturens domæner.

De frodige landskaber gav en følelse af trøst for kunstneren. Fra 1914 til 1916 flygtede Klimt og Flöge til den afsidesliggende landsby Weissenbach på deres sommerferie. Der lejede de Skovmandshuset og fordybede sig i de naturlige omgivelser med lidt interaktion med lokalbefolkningen. I løbet af denne isolerede tid færdiggjorde Klimt to store værker, der skildrede Skovmandshuset opslugt af landskabet. På malerierne omslutter frodig vedbend næsten sommerhuset, mens farverige trævinduesrammer kigger gennem løvet. På vindueskarmene blomstrer yderligere blomster med buketter af roser, pæoner og tulipaner, et udstillingsvindue af den naturlige overflod, der omslutter den flugt, der inspirerede Klimt i disse reflekterende år.

Klimt blev ofte fanget på fotografier af venner, herunder Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios og Fritz Walker. I et tilstødende galleri viser billeder kunstneren poseret alene i sin karakteristiske kappe eller sammen med Flöge og ledsagere, mens de slentrer på grusveje, sidder og chatter i græsset eller på vandet. Klimts sociale kreds overlappede med den indflydelsesrige Vienna Camera Club, værdsættere af fransk impressionisme, som producerede blødere, mere levende landskabsfotografier. Eksponering for deres værker påvirkede Klimts malerier dybt. I et udstillingsteater demonstrerer fotografier som Heinrich Kuehns sepia-tonede Eng fyldt med græs, træer og himmel Kameraklubbens impressionistiske tendenser. Deres indflydelse kommer tydeligt frem i Klimt-værker som Den store poppel, hvor landskabet gengives i en mere sløret, mere sløret stil, der afspejler disse fotografers indtryk af naturens scener.

Endelig kaster en undersøgelse af Klimts landskaber lys ikke kun over hans kunstneriske eksperimenter, men også den dybe trøst, de tilbød under byernes uro. Disse landlige scener, fanget med ny frihed, mens de holder ferie på landet, afslører en symbiotisk forbindelse mellem hans portrætter og bånd til naturen. De øger vores forståelse af hans nuancerede kreative perspektiv og hans miljøs betydelige indvirkning på hans oeuvre.

Hans pastorale malerier, frigjort fra begrænsninger og næret af besøg i landet, afslører de intime forbindelser mellem hans portrætter og fordybelse i den naturlige verden. Denne symbiose berigede både genrer og vores syn på Klimts mangefacetterede vision formet dybt efter sted.