Раскрытие естественной красоты пасторальных сцен Густава Климта

Знаменитый художник-символист Густав Климт больше всего запомнился своими чувственными женскими портретами, выполненными сусальным золотом. Однако его преданность пейзажной живописи сегодня менее широко известна. В течение многих лет Климт проводил летние каникулы в австрийской сельской местности, погружаясь в запечатление сельской местности на холсте.

Последняя выставка «Пейзажи Климта» в нью-йоркской Новой галерее показывает, как портретные работы художника взаимосвязаны с его пейзажами. Оба жанра передавали сильные эмоции и жизнь.

В 1901 году, ища спасения от суровой атмосферы Вены летом, Климт написал своей музе Эмили Флёге о своем желании отправиться на озеро Аттерзее недалеко от Зальцбурга. Там, в сопровождении своего авангардного художественного кружка, художник каждое лето находил передышку в умиротворении природы. Во время летних каникул, проведенных в Sommerfrische — венской традиции побега в деревню, — Климт воспользовался возможностью исследовать новые художественные пути вдали от своих портретных заказов.

Не ограниченный финансовыми трудностями, связанными с работой в городе, художник рискнул выйти на улицу, чтобы запечатлеть представшие перед ним буколические сцены посредством живописи на пленэре. Ярко-зеленые парки и увитые плющом деревья, увитые фруктами, он изображал в более свободном стиле, чем его обычно тщательные портреты. Не имея формального пейзажного образования, Климт свободно экспериментировал с техниками прямо на холсте. В «Парке у замка Каммер» (1909 г.) пуантилистические точки различных холодных или теплых оттенков индивидуально характеризуют каждую однородную форму дерева, в то время как более длинные пастельные мазки создают озеро без следов синевы. Единственная серо-коричневая ветка дает зрителю достаточно информации о том, что он смотрит на лесистую сцену на берегу озера.

Не скованный исследованиями, Климт пробовал новые методы в таких работах, которые раскрывают его художественную самоотверженность в сферах природы.

Пышные пейзажи давали художнику чувство утешения. С 1914 по 1916 год Климт и Флёге сбежали на летние каникулы в отдаленную деревню Вайсенбах. Там они арендовали Дом лесника и погрузились в природу, практически не общаясь с местными жителями. За это изолированное время Климт выполнил две крупные работы, изображающие Дом лесника, окруженный пейзажем. На картинах пышный плющ почти окутывает коттедж, а сквозь листву проглядывают разноцветные деревянные оконные рамы. На подоконниках цветут новые цветы, букеты роз, пионов и тюльпанов, демонстрация природной щедрости, окутывающей побег, который вдохновлял Климта в эти задумчивые годы.

Климта часто фотографировали друзья, в том числе Эмма Бахер-Тешнер, мадам д'Ора, Антиос и Фриц Уокер. В соседней галерее изображения показывают, как художник позирует один в своем фирменном одеянии или с Флёге и его товарищами, когда они прогуливаются по грунтовым дорогам, сидят и болтают среди травы или плывут на лодке по воде. Круг общения Климта пересекался с влиятельным Венским фотоклубом, ценителями французского импрессионизма, которые создавали более мягкие и яркие пейзажные фотографии. Знакомство с их работами глубоко повлияло на картины Климта. В выставочном зале такие фотографии, как «Луг в тонах сепии» Генриха Кюна, наполненный травой, деревьями и небом, демонстрируют импрессионистические тенденции Фотоклуба. Их влияние ясно проявляется в произведениях Климта, таких как «Большой тополь», где пейзаж изображен в более туманном, более размытом стиле, отражающем впечатления этих фотографов от сцен природы.

Наконец, изучение пейзажей Климта проливает свет не только на его художественные эксперименты, но и на то глубокое утешение, которое они приносили во время городской суеты. Эти сельские сцены, запечатленные с новой свободой во время отпуска в сельской местности, раскрывают симбиотическую связь между его портретной живописью и связью с природой. Они помогают нам лучше понять его тонкую творческую перспективу и значительное влияние его окружения на его творчество.

Его пасторальные картины, освобожденные от ограничений и взращенные поездками за границу, раскрывают интимную связь между его портретами и погружением в мир природы. Этот симбиоз обогатил оба жанра и наш взгляд на многогранное видение Климта, глубоко сформированный местом.